Welsh Poppy (Papaver cambricum, Plate 60) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 60, published in 1827, presents the Welsh poppy (Papaver cambricum) as a poised study...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 60, published in 1827, presents the Welsh poppy (Papaver cambricum) as a poised study in yellow and green. A single open flower occupies the upper centre, its broad, overlapping petals gathered around a finely articulated cluster of stamens. Below it, slender stems curve through deeply cut foliage, while an unopened bud introduces a quieter counterpoint to the expansive bloom. The pale ground leaves the plant almost entirely free of setting, allowing its structure—and Redouté’s exceptionally controlled observation—to command attention.
Redouté was among the most admired botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, closely associated with the cultivated world of the French courts. His flower studies answered two related enthusiasms of the period: the systematic recording of plants and the appreciation of botanical subjects as works of art. In Choix des plus belles fleurs, scientific clarity is joined to an elegant sense of selection and arrangement. The specimen remains recognisable and informative, yet it is also composed with the balance and visual economy of a formal portrait.
A closer look
The open flower is built from subtle tonal transitions rather than a single unmodulated yellow. Its petals lighten towards their softly rippled edges and deepen as they approach the recessed centre, creating volume without heavy shadow. Fine contours distinguish one petal from another, particularly where their edges overlap. At the heart of the bloom, numerous tiny stamens form a dense, granular ring: a concentrated passage of detail set against the smoother, more luminous surfaces around it.
Beneath the flower, the stems create a gentle rhythm of arcs and deviations rather than a rigid vertical axis. One supports a closed green bud whose compact form contrasts with the looseness of the open petals. The foliage gathers more densely towards the lower left, where jagged lobes and branching veins are rendered with close attention. Slight variations in green and restrained shading suggest leaves turning at different angles, giving the plant a convincing sense of depth while preserving the lucid, diagrammatic quality expected of a botanical plate.
The surrounding negative space is an active part of the composition. With no garden, vase or landscape to provide narrative context, each curve of stem and serration of leaf becomes more conspicuous. The spare inscriptions at the foot of the plate—“Papaver.”, “Cambricum.” and “P. J. Redouté.”—anchor the floating specimen in the language of identification and authorship. Their small scale keeps the emphasis firmly on the plant while reminding us that this graceful arrangement also belongs to a culture of naming, ordering and disseminating knowledge of the natural world.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era occupied a productive space between art and science. A successful plate needed to clarify growth, form and distinguishing features, but it also had to hold the eye. Redouté’s particular distinction lies in how little tension he allows between those aims. Here, the Welsh poppy is neither reduced to a clinical diagram nor overwhelmed by ornament. Its petal structure, bud, stems and characteristic divided leaves remain readily legible, while the asymmetrical disposition of the foliage gives the study an almost calligraphic grace.
The result is characteristic of Redouté’s enduring appeal: concentrated observation made visually effortless. From a distance, the plate reads as a bright yellow bloom suspended against a spacious ground; closer inspection reveals the minute stamens, fine leaf veins and carefully judged shifts of tone that give the specimen its presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 60, published in 1827, presents the Welsh poppy (Papaver cambricum) as a poised study in yellow and green. A single open flower occupies the upper centre, its broad, overlapping petals gathered around a finely articulated cluster of stamens. Below it, slender stems curve through deeply cut foliage, while an unopened bud introduces a quieter counterpoint to the expansive bloom. The pale ground leaves the plant almost entirely free of setting, allowing its structure—and Redouté’s exceptionally controlled observation—to command attention.
Redouté was among the most admired botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, closely associated with the cultivated world of the French courts. His flower studies answered two related enthusiasms of the period: the systematic recording of plants and the appreciation of botanical subjects as works of art. In Choix des plus belles fleurs, scientific clarity is joined to an elegant sense of selection and arrangement. The specimen remains recognisable and informative, yet it is also composed with the balance and visual economy of a formal portrait.
A closer look
The open flower is built from subtle tonal transitions rather than a single unmodulated yellow. Its petals lighten towards their softly rippled edges and deepen as they approach the recessed centre, creating volume without heavy shadow. Fine contours distinguish one petal from another, particularly where their edges overlap. At the heart of the bloom, numerous tiny stamens form a dense, granular ring: a concentrated passage of detail set against the smoother, more luminous surfaces around it.
Beneath the flower, the stems create a gentle rhythm of arcs and deviations rather than a rigid vertical axis. One supports a closed green bud whose compact form contrasts with the looseness of the open petals. The foliage gathers more densely towards the lower left, where jagged lobes and branching veins are rendered with close attention. Slight variations in green and restrained shading suggest leaves turning at different angles, giving the plant a convincing sense of depth while preserving the lucid, diagrammatic quality expected of a botanical plate.
The surrounding negative space is an active part of the composition. With no garden, vase or landscape to provide narrative context, each curve of stem and serration of leaf becomes more conspicuous. The spare inscriptions at the foot of the plate—“Papaver.”, “Cambricum.” and “P. J. Redouté.”—anchor the floating specimen in the language of identification and authorship. Their small scale keeps the emphasis firmly on the plant while reminding us that this graceful arrangement also belongs to a culture of naming, ordering and disseminating knowledge of the natural world.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era occupied a productive space between art and science. A successful plate needed to clarify growth, form and distinguishing features, but it also had to hold the eye. Redouté’s particular distinction lies in how little tension he allows between those aims. Here, the Welsh poppy is neither reduced to a clinical diagram nor overwhelmed by ornament. Its petal structure, bud, stems and characteristic divided leaves remain readily legible, while the asymmetrical disposition of the foliage gives the study an almost calligraphic grace.
The result is characteristic of Redouté’s enduring appeal: concentrated observation made visually effortless. From a distance, the plate reads as a bright yellow bloom suspended against a spacious ground; closer inspection reveals the minute stamens, fine leaf veins and carefully judged shifts of tone that give the specimen its presence.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
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Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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