Water Plantain (Alisma plantago, Plate 31) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Pl. 31, dating from 1805, presents water-plantain under the botanical name Alisma Plantago. The plant rises through an...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Pl. 31, dating from 1805, presents water-plantain under the botanical name Alisma Plantago. The plant rises through an exceptionally spacious cream ground: broad, glossy leaves spread from a purple-red base, while slender branching stems carry pale flowers, pink-tipped petals and numerous green buds. The contrast between the substantial foliage below and the airy constellation of blossoms above gives the specimen both botanical clarity and an effortless compositional grace.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Les Liliacées, published between 1805 and 1816. Redouté was among the leading botanical artists working in France at the turn of the nineteenth century, when natural-history illustration served scientific study while also appealing to collectors as an art of exceptional refinement. His reputation rested on precisely the qualities visible here: close observation, lucid arrangement and an ability to preserve the individuality of a living plant without sacrificing elegance.
A closer look
The composition begins with three elongated leaves that fan out across the lower half of the plate. Their gently undulating edges prevent the arrangement from becoming rigid, while fine veins run through their green surfaces in carefully controlled lines. Subtle darker margins give each leaf definition, and the slight variations in tone suggest a smooth, reflective texture rather than a flat block of colour. At the centre, the foliage gathers around a warm purple-red section at the base of the stems, a small but vivid accent within the predominantly green and cream palette.
From this dense lower structure, the eye is led upwards along increasingly delicate stems. Open flowers are interspersed with tight green buds, so that the plant is represented at more than one stage of growth. The flowers themselves are remarkably restrained: small white petals carry faint blush-pink markings at their tips, with fine stippling adding substance to forms that might otherwise disappear into the pale ground. The asymmetrical distribution of buds and blossoms makes the specimen appear naturally branching, yet the entire silhouette remains balanced.
Beneath the plant, the inscription names it as “Alisma Plantago” and includes the French “Plantain d’eau”, or water-plantain. The line “P.J. Redouté pinxt.” identifies Redouté as the artist. These understated captions anchor the illustration in the conventions of botanical publication, but they are kept visually subordinate to the specimen itself; the generous negative space allows every stem, vein and petal to remain distinct.
Context and significance
Redouté worked during a period of intense European interest in identifying, classifying and publishing the natural world. Botanical plates had to communicate recognisable structures accurately, yet ambitious publications were also objects of cultivated taste. His work occupies this fertile territory between science and decorative art. Rather than isolating individual anatomical fragments, this plate presents the plant as a coherent living form, its growth pattern made intelligible through careful selection and arrangement.
The study is especially effective in its progression from weight to lightness: substantial leaves establish the plant at the base, then fine stems dissolve into buds and tiny flowers above. That measured transition, together with the restrained touches of pink and purple-red, turns a precise botanical record into an image of unusual visual poise.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Pl. 31, dating from 1805, presents water-plantain under the botanical name Alisma Plantago. The plant rises through an exceptionally spacious cream ground: broad, glossy leaves spread from a purple-red base, while slender branching stems carry pale flowers, pink-tipped petals and numerous green buds. The contrast between the substantial foliage below and the airy constellation of blossoms above gives the specimen both botanical clarity and an effortless compositional grace.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Les Liliacées, published between 1805 and 1816. Redouté was among the leading botanical artists working in France at the turn of the nineteenth century, when natural-history illustration served scientific study while also appealing to collectors as an art of exceptional refinement. His reputation rested on precisely the qualities visible here: close observation, lucid arrangement and an ability to preserve the individuality of a living plant without sacrificing elegance.
A closer look
The composition begins with three elongated leaves that fan out across the lower half of the plate. Their gently undulating edges prevent the arrangement from becoming rigid, while fine veins run through their green surfaces in carefully controlled lines. Subtle darker margins give each leaf definition, and the slight variations in tone suggest a smooth, reflective texture rather than a flat block of colour. At the centre, the foliage gathers around a warm purple-red section at the base of the stems, a small but vivid accent within the predominantly green and cream palette.
From this dense lower structure, the eye is led upwards along increasingly delicate stems. Open flowers are interspersed with tight green buds, so that the plant is represented at more than one stage of growth. The flowers themselves are remarkably restrained: small white petals carry faint blush-pink markings at their tips, with fine stippling adding substance to forms that might otherwise disappear into the pale ground. The asymmetrical distribution of buds and blossoms makes the specimen appear naturally branching, yet the entire silhouette remains balanced.
Beneath the plant, the inscription names it as “Alisma Plantago” and includes the French “Plantain d’eau”, or water-plantain. The line “P.J. Redouté pinxt.” identifies Redouté as the artist. These understated captions anchor the illustration in the conventions of botanical publication, but they are kept visually subordinate to the specimen itself; the generous negative space allows every stem, vein and petal to remain distinct.
Context and significance
Redouté worked during a period of intense European interest in identifying, classifying and publishing the natural world. Botanical plates had to communicate recognisable structures accurately, yet ambitious publications were also objects of cultivated taste. His work occupies this fertile territory between science and decorative art. Rather than isolating individual anatomical fragments, this plate presents the plant as a coherent living form, its growth pattern made intelligible through careful selection and arrangement.
The study is especially effective in its progression from weight to lightness: substantial leaves establish the plant at the base, then fine stems dissolve into buds and tiny flowers above. That measured transition, together with the restrained touches of pink and purple-red, turns a precise botanical record into an image of unusual visual poise.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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