Rhoexia pendulifolia (Plate 26) by Pierre Joseph Redouté, 1813
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1813 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Plate 26, dated 1813, presents the plant labelled Rhoexia Pendulifolia...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Plate 26, dated 1813, presents the plant labelled Rhoexia Pendulifolia as a tall, finely articulated specimen. A slender stem rises through an abundance of heart-shaped leaves before reaching clusters of minute flowers at the apex. Rather than surrounding the plant with a setting, Redouté isolates it against a warm, pale ground, allowing the changing scale, colour and alignment of its foliage to become the composition’s principal drama.
The plate belongs to an early nineteenth-century project devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre. Malmaison, closely associated with Joséphine Bonaparte, became renowned for its gardens and collections at a time when European interest in botany, horticulture and newly introduced plants was especially intense. Redouté—widely known as the “painter of flowers”—was ideally suited to this culture of connoisseurship and study. His botanical work united the descriptive clarity required of a scientific record with an exceptional sensitivity to rhythm, proportion and colour.
A closer look
The main stem occupies the central vertical axis, but the arrangement is far from rigid. Leaves extend alternately to either side, creating an irregular sequence of diagonals and gently overlapping forms. Some turn fully towards the viewer, displaying their veined surfaces and softly pointed contours; others are seen obliquely, their narrower profiles suggesting the plant’s structure in space. The greens range from deep, cool tones to lighter yellow-green, with restrained gradations giving individual leaves a quiet sense of volume.
At the top, the broad foliage gives way to delicate flowering growth. Fine stems carry small blossoms and buds whose pale forms are made legible through precise outlines and minute internal detail. This change of scale—from substantial leaves to almost weightless flowers—draws the eye steadily upwards. The generous area of unmarked ground around the upper branches prevents these slight structures from becoming lost, while also preserving the specimen’s elegant silhouette.
Near the lower left, separate reproductive details supplement the principal study. A small flowering or fruiting structure and another carefully observed element are set apart from the central stem, enabling close examination without disturbing the larger plant portrait. Such details reveal the dual purpose of botanical illustration: to convey the overall habit of a species while also recording the smaller features useful for identification. Beneath them, the gracefully lettered name Rhoexia Pendulifolia anchors the composition, while the number “26” appears discreetly in the upper-right corner.
Context and significance
Redouté’s achievement lies partly in making classification visually compelling. The plant is presented with clarity, yet it never feels reduced to a diagram. Repeated leaf shapes establish a decorative rhythm; slight asymmetries keep that rhythm alive; and the contrast between dense foliage and open ground gives the specimen a commanding presence. Fine linework describes veins, petal structures and buds, while subtle colour shifts distinguish overlapping leaves without resorting to heavy shadow.
Plate 26 exemplifies a period in which botanical publications served scientific, horticultural and aesthetic interests at once. Its cultivated subject is documented systematically, but also treated as an individual form worthy of sustained attention. The result is characteristic of Redouté at his most assured: exact enough to inform, spacious enough to contemplate, and attentive to the plant’s smallest structures without losing sight of the graceful logic of its growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Plate 26, dated 1813, presents the plant labelled Rhoexia Pendulifolia as a tall, finely articulated specimen. A slender stem rises through an abundance of heart-shaped leaves before reaching clusters of minute flowers at the apex. Rather than surrounding the plant with a setting, Redouté isolates it against a warm, pale ground, allowing the changing scale, colour and alignment of its foliage to become the composition’s principal drama.
The plate belongs to an early nineteenth-century project devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre. Malmaison, closely associated with Joséphine Bonaparte, became renowned for its gardens and collections at a time when European interest in botany, horticulture and newly introduced plants was especially intense. Redouté—widely known as the “painter of flowers”—was ideally suited to this culture of connoisseurship and study. His botanical work united the descriptive clarity required of a scientific record with an exceptional sensitivity to rhythm, proportion and colour.
A closer look
The main stem occupies the central vertical axis, but the arrangement is far from rigid. Leaves extend alternately to either side, creating an irregular sequence of diagonals and gently overlapping forms. Some turn fully towards the viewer, displaying their veined surfaces and softly pointed contours; others are seen obliquely, their narrower profiles suggesting the plant’s structure in space. The greens range from deep, cool tones to lighter yellow-green, with restrained gradations giving individual leaves a quiet sense of volume.
At the top, the broad foliage gives way to delicate flowering growth. Fine stems carry small blossoms and buds whose pale forms are made legible through precise outlines and minute internal detail. This change of scale—from substantial leaves to almost weightless flowers—draws the eye steadily upwards. The generous area of unmarked ground around the upper branches prevents these slight structures from becoming lost, while also preserving the specimen’s elegant silhouette.
Near the lower left, separate reproductive details supplement the principal study. A small flowering or fruiting structure and another carefully observed element are set apart from the central stem, enabling close examination without disturbing the larger plant portrait. Such details reveal the dual purpose of botanical illustration: to convey the overall habit of a species while also recording the smaller features useful for identification. Beneath them, the gracefully lettered name Rhoexia Pendulifolia anchors the composition, while the number “26” appears discreetly in the upper-right corner.
Context and significance
Redouté’s achievement lies partly in making classification visually compelling. The plant is presented with clarity, yet it never feels reduced to a diagram. Repeated leaf shapes establish a decorative rhythm; slight asymmetries keep that rhythm alive; and the contrast between dense foliage and open ground gives the specimen a commanding presence. Fine linework describes veins, petal structures and buds, while subtle colour shifts distinguish overlapping leaves without resorting to heavy shadow.
Plate 26 exemplifies a period in which botanical publications served scientific, horticultural and aesthetic interests at once. Its cultivated subject is documented systematically, but also treated as an individual form worthy of sustained attention. The result is characteristic of Redouté at his most assured: exact enough to inform, spacious enough to contemplate, and attentive to the plant’s smallest structures without losing sight of the graceful logic of its growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
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Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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