Rare Plants of Malmaison and Navarre (Plate 16) by Pierre Joseph Redouté, 1813
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1813 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Pierre-Joseph Redouté’s Plate 16 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, sets a tall flowering...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Plate 16 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, sets a tall flowering stem against an almost unbroken cream ground. Clusters of elongated, richly red blossoms rise at measured intervals among slender green leaves, culminating in a particularly full crown near the top. The spare setting gives every bud, petal and branching stem unusual clarity, while the alternation of dense flower heads and open spaces lends the plant a gentle upward rhythm.
The plate belongs to a lavish botanical project devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre, estates associated with Empress Joséphine and her celebrated interest in horticulture. At Malmaison in particular, exotic and newly introduced specimens were gathered and cultivated at a moment when European botany was being reshaped by global collecting, classification and exchange. Redouté’s role was to make such plants legible without diminishing their visual character: his illustrations unite the discipline of scientific record with the poise and refinement expected of an imperial-era publication.
A closer look
The central stem acts as the composition’s spine. Its slight changes of direction prevent the arrangement from becoming rigid, while the flower clusters vary in scale and spacing as they ascend. Smaller buds and partially opened blooms appear lower down, suggesting successive stages of growth; above them, the mature flowers spread outwards in narrow, pointed forms. Fine pale lines run through the red petals, articulating their veining and subtly tempering the intensity of the colour.
The foliage is notably restrained. Thin leaves extend laterally from the stem, their muted and darker greens forming a cool counterpoint to the warm scarlet-red flowers. Gentle tonal shifts give the stems and petals roundness, yet the modelling never becomes heavy. Even where the growth is most intricate, Redouté maintains a clean separation between overlapping elements, allowing the viewer to follow individual leaves, buds and flower stalks through the larger botanical structure.
Near the lower edge, smaller studies of plant parts introduce a more explicitly analytical note. These subsidiary forms are separated from the principal specimen, encouraging close comparison of details that might otherwise be lost within the flowering stem. A flowing botanical inscription appears to identify the genus as Eriostemon; its elegant script is visually distinct from the precise linear description above, but belongs to the same scholarly ordering of the page. The surrounding emptiness is equally purposeful: rather than supplying a habitat, Redouté isolates the specimen so that its structure can be read from base to blossom.
Context and significance
Redouté became one of the defining botanical illustrators of the early nineteenth century, renowned for images that could satisfy both scientific and aesthetic expectations. His work emerged from a culture in which botany was at once a formal discipline, a fashionable pursuit and an expression of international curiosity. Rare cultivated plants carried particular interest because they embodied the expanding geographical reach of European gardens and the growing desire to document unfamiliar species with systematic accuracy.
This plate exemplifies Redouté’s ability to turn close observation into a lucid page design. The plant is neither reduced to a diagram nor embellished into fantasy: its branching habit, varied stages of flowering and fine surface details remain central. Yet the measured balance of red, green and open ground gives the study an unmistakably decorative presence—an elegant reconciliation of botanical evidence and artistic order.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Plate 16 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, sets a tall flowering stem against an almost unbroken cream ground. Clusters of elongated, richly red blossoms rise at measured intervals among slender green leaves, culminating in a particularly full crown near the top. The spare setting gives every bud, petal and branching stem unusual clarity, while the alternation of dense flower heads and open spaces lends the plant a gentle upward rhythm.
The plate belongs to a lavish botanical project devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre, estates associated with Empress Joséphine and her celebrated interest in horticulture. At Malmaison in particular, exotic and newly introduced specimens were gathered and cultivated at a moment when European botany was being reshaped by global collecting, classification and exchange. Redouté’s role was to make such plants legible without diminishing their visual character: his illustrations unite the discipline of scientific record with the poise and refinement expected of an imperial-era publication.
A closer look
The central stem acts as the composition’s spine. Its slight changes of direction prevent the arrangement from becoming rigid, while the flower clusters vary in scale and spacing as they ascend. Smaller buds and partially opened blooms appear lower down, suggesting successive stages of growth; above them, the mature flowers spread outwards in narrow, pointed forms. Fine pale lines run through the red petals, articulating their veining and subtly tempering the intensity of the colour.
The foliage is notably restrained. Thin leaves extend laterally from the stem, their muted and darker greens forming a cool counterpoint to the warm scarlet-red flowers. Gentle tonal shifts give the stems and petals roundness, yet the modelling never becomes heavy. Even where the growth is most intricate, Redouté maintains a clean separation between overlapping elements, allowing the viewer to follow individual leaves, buds and flower stalks through the larger botanical structure.
Near the lower edge, smaller studies of plant parts introduce a more explicitly analytical note. These subsidiary forms are separated from the principal specimen, encouraging close comparison of details that might otherwise be lost within the flowering stem. A flowing botanical inscription appears to identify the genus as Eriostemon; its elegant script is visually distinct from the precise linear description above, but belongs to the same scholarly ordering of the page. The surrounding emptiness is equally purposeful: rather than supplying a habitat, Redouté isolates the specimen so that its structure can be read from base to blossom.
Context and significance
Redouté became one of the defining botanical illustrators of the early nineteenth century, renowned for images that could satisfy both scientific and aesthetic expectations. His work emerged from a culture in which botany was at once a formal discipline, a fashionable pursuit and an expression of international curiosity. Rare cultivated plants carried particular interest because they embodied the expanding geographical reach of European gardens and the growing desire to document unfamiliar species with systematic accuracy.
This plate exemplifies Redouté’s ability to turn close observation into a lucid page design. The plant is neither reduced to a diagram nor embellished into fantasy: its branching habit, varied stages of flowering and fine surface details remain central. Yet the measured balance of red, green and open ground gives the study an unmistakably decorative presence—an elegant reconciliation of botanical evidence and artistic order.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
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Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
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Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
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Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
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