Rare Plants Cultivated at Malmaison and Navarre (Plate 50) by Pierre Joseph Redouté, 1813
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1813 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Plate 50 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents a single plant...
WeiterlesenPlate 50 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents a single plant with the measured clarity of a scientific specimen and the poise of a formal portrait. A slender brown-green stem rises through the centre, carrying broad leaves in tones that range from deep forest green to paler, yellow-green highlights. Small white flowers appear discreetly along the lower right, while the generous cream ground leaves every contour, vein and branching point open to inspection.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the early nineteenth century, admired for bringing scientific observation into unusually graceful alignment with decorative refinement. This plate belongs to a culture of collecting and classifying rare plants that flourished in imperial France, particularly in prestigious gardens such as those at Malmaison and Navarre. Such illustrations provided a lasting visual record of prized specimens, but Redouté’s achievement lay in making that record feel neither dry nor merely diagrammatic: the plant retains its delicacy, irregularity and sense of living growth.
A closer look
The composition is built around the quiet upward movement of the main stem. Leaves extend alternately to either side, creating an open, gently asymmetrical rhythm rather than a dense mass of foliage. Those reaching towards the left edge are especially prominent, their crisply described outlines standing out against the pale background. Fine veins divide their surfaces into intricate networks, while soft tonal gradations suggest the shallow folds and subtle curvature of each leaf.
Redouté varies the greens with considerable restraint. Darker passages gather near the central veins and shadowed overlaps; lighter tones occur along raised areas and at the edges, lending the foliage depth without sacrificing botanical legibility. Minute hair-like marks contribute to the tactile character of the leaves. The stem, by contrast, is narrow and understated, acting as a structural line that holds the more expansive forms together.
The diminutive flowers reward closer attention. Their pale, almost translucent petals are defined by gentle shading rather than heavy outlines, giving them a markedly softer presence than the foliage. Nearby, smaller studies of individual botanical parts are arranged beside the principal specimen. These details shift the plate from plant portrait to visual analysis, allowing the reader to consider structures that might be obscured in the complete form. The otherwise unoccupied upper ground is equally purposeful: its spaciousness isolates the specimen and makes even the finest projection or change of direction easy to follow.
Context and significance
Malmaison is closely associated with Joséphine de Beauharnais, whose gardens became renowned for their uncommon and exotic plants. Redouté’s work within this milieu helped establish the visual identity of an ambitious botanical culture in which horticulture, scientific study and imperial patronage intersected. The title’s pairing of Malmaison and Navarre places the plate within that rarefied world of cultivated collections, where recording a plant could be both an act of scholarship and a demonstration of taste.
Yet the enduring appeal of Plate 50 rests in its economy. There is no garden setting and no decorative border to compete with the subject. Instead, stem, leaf, flower and isolated botanical detail are given room to articulate their own patterns. The result exemplifies Redouté’s distinctive balance: exact enough to support study, yet composed with a sensitivity to interval, silhouette and colour that gives the specimen an independent visual elegance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 50 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents a single plant with the measured clarity of a scientific specimen and the poise of a formal portrait. A slender brown-green stem rises through the centre, carrying broad leaves in tones that range from deep forest green to paler, yellow-green highlights. Small white flowers appear discreetly along the lower right, while the generous cream ground leaves every contour, vein and branching point open to inspection.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the early nineteenth century, admired for bringing scientific observation into unusually graceful alignment with decorative refinement. This plate belongs to a culture of collecting and classifying rare plants that flourished in imperial France, particularly in prestigious gardens such as those at Malmaison and Navarre. Such illustrations provided a lasting visual record of prized specimens, but Redouté’s achievement lay in making that record feel neither dry nor merely diagrammatic: the plant retains its delicacy, irregularity and sense of living growth.
A closer look
The composition is built around the quiet upward movement of the main stem. Leaves extend alternately to either side, creating an open, gently asymmetrical rhythm rather than a dense mass of foliage. Those reaching towards the left edge are especially prominent, their crisply described outlines standing out against the pale background. Fine veins divide their surfaces into intricate networks, while soft tonal gradations suggest the shallow folds and subtle curvature of each leaf.
Redouté varies the greens with considerable restraint. Darker passages gather near the central veins and shadowed overlaps; lighter tones occur along raised areas and at the edges, lending the foliage depth without sacrificing botanical legibility. Minute hair-like marks contribute to the tactile character of the leaves. The stem, by contrast, is narrow and understated, acting as a structural line that holds the more expansive forms together.
The diminutive flowers reward closer attention. Their pale, almost translucent petals are defined by gentle shading rather than heavy outlines, giving them a markedly softer presence than the foliage. Nearby, smaller studies of individual botanical parts are arranged beside the principal specimen. These details shift the plate from plant portrait to visual analysis, allowing the reader to consider structures that might be obscured in the complete form. The otherwise unoccupied upper ground is equally purposeful: its spaciousness isolates the specimen and makes even the finest projection or change of direction easy to follow.
Context and significance
Malmaison is closely associated with Joséphine de Beauharnais, whose gardens became renowned for their uncommon and exotic plants. Redouté’s work within this milieu helped establish the visual identity of an ambitious botanical culture in which horticulture, scientific study and imperial patronage intersected. The title’s pairing of Malmaison and Navarre places the plate within that rarefied world of cultivated collections, where recording a plant could be both an act of scholarship and a demonstration of taste.
Yet the enduring appeal of Plate 50 rests in its economy. There is no garden setting and no decorative border to compete with the subject. Instead, stem, leaf, flower and isolated botanical detail are given room to articulate their own patterns. The result exemplifies Redouté’s distinctive balance: exact enough to support study, yet composed with a sensitivity to interval, silhouette and colour that gives the specimen an independent visual elegance.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
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- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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