Portrait Study of Bernhard Koehler by August Macke, 1913
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1913 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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August Macke’s Bildnisstudie Bernhard Koehler (Portrait Study of Bernhard Koehler), painted in 1913, presents its elderly sitter at close quarters, his head...
WeiterlesenAugust Macke’s Bildnisstudie Bernhard Koehler (Portrait Study of Bernhard Koehler), painted in 1913, presents its elderly sitter at close quarters, his head lowered and his long white beard sharply illuminated against a field of restless colour. Koehler’s grave, inward-looking expression is held in tension with the surrounding blues, yellows, muted greens and flashes of orange. Rather than describing a conventional interior, Macke allows these hues to move freely around the figure, making colour an active part of the portrait’s structure.
The sitter was the industrialist and collector Bernhard Koehler, a significant patron of modern German art and a supporter of Macke and artists associated with Der Blaue Reiter. The portrait therefore records more than a passing likeness: it brings together an avant-garde painter and one of the figures who helped sustain the artistic culture in which he worked. By 1913, Macke had developed an approach shaped by German Expressionism and the wider European rethinking of colour and form. Strict naturalism gives way here to simplification, strong tonal contrasts and a decorative intensity that remains attentive to individual character.
A closer look
Koehler occupies most of the vertical composition, yet he sits slightly away from its centre. The resulting imbalance is subtle but effective: the bowed head and downward gaze establish a quiet psychological focus, while the colour behind him seems to circulate with considerably greater energy. Deep blue gathers along the left side; towards the upper right, a glowing area of yellow opens around the sitter’s head and shoulder. Between them, softer greens and orange-brown passages produce a shifting, layered space rather than a fixed architectural setting.
The face and beard contain some of the painting’s most concentrated handling. Short, pale strokes give the beard its soft, slightly unruly texture, while warmer notes model the brow, cheek and nose without smoothing away the evidence of the brush. Dark clothing anchors the lower half of the portrait, relieved by pale orange accents around the collar and by the light falling across the upper garment. Koehler’s hands gather near a lightly painted, angular form at the lower centre—perhaps a book or folded paper—though Macke leaves it suggestive rather than precisely defined.
Small colour exchanges bind figure and background together. Yellow flecks punctuate the blue at the left, while warm reflections pass from the surrounding orange into the sitter’s clothing and hands. These repetitions prevent the figure from appearing cut out against the background. At the same time, the white beard, dark coat and illuminated upper-right field create a firm sequence of light and shadow, directing attention first to the head and then down through the folded posture.
Context and significance
Macke was among the leading artists connected with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought new expressive possibilities in colour and form during the years before the First World War. His work often favoured lucid silhouettes and harmonious colour relationships, but this portrait has a more agitated surface than many of his serene scenes of promenades, gardens and shop windows. Its brushwork remains visibly active, and the background approaches abstraction without losing its function as a setting for the sitter.
Painted only a year before Macke’s death in 1914, Bildnisstudie Bernhard Koehler belongs to the artist’s remarkably compressed mature period. Its enduring force lies in the meeting of opposites: an introspective pose surrounded by animated colour, an individual likeness built from broad simplifications, and the quiet authority of age rendered through an emphatically modern pictorial language.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Bildnisstudie Bernhard Koehler (Portrait Study of Bernhard Koehler), painted in 1913, presents its elderly sitter at close quarters, his head lowered and his long white beard sharply illuminated against a field of restless colour. Koehler’s grave, inward-looking expression is held in tension with the surrounding blues, yellows, muted greens and flashes of orange. Rather than describing a conventional interior, Macke allows these hues to move freely around the figure, making colour an active part of the portrait’s structure.
The sitter was the industrialist and collector Bernhard Koehler, a significant patron of modern German art and a supporter of Macke and artists associated with Der Blaue Reiter. The portrait therefore records more than a passing likeness: it brings together an avant-garde painter and one of the figures who helped sustain the artistic culture in which he worked. By 1913, Macke had developed an approach shaped by German Expressionism and the wider European rethinking of colour and form. Strict naturalism gives way here to simplification, strong tonal contrasts and a decorative intensity that remains attentive to individual character.
A closer look
Koehler occupies most of the vertical composition, yet he sits slightly away from its centre. The resulting imbalance is subtle but effective: the bowed head and downward gaze establish a quiet psychological focus, while the colour behind him seems to circulate with considerably greater energy. Deep blue gathers along the left side; towards the upper right, a glowing area of yellow opens around the sitter’s head and shoulder. Between them, softer greens and orange-brown passages produce a shifting, layered space rather than a fixed architectural setting.
The face and beard contain some of the painting’s most concentrated handling. Short, pale strokes give the beard its soft, slightly unruly texture, while warmer notes model the brow, cheek and nose without smoothing away the evidence of the brush. Dark clothing anchors the lower half of the portrait, relieved by pale orange accents around the collar and by the light falling across the upper garment. Koehler’s hands gather near a lightly painted, angular form at the lower centre—perhaps a book or folded paper—though Macke leaves it suggestive rather than precisely defined.
Small colour exchanges bind figure and background together. Yellow flecks punctuate the blue at the left, while warm reflections pass from the surrounding orange into the sitter’s clothing and hands. These repetitions prevent the figure from appearing cut out against the background. At the same time, the white beard, dark coat and illuminated upper-right field create a firm sequence of light and shadow, directing attention first to the head and then down through the folded posture.
Context and significance
Macke was among the leading artists connected with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought new expressive possibilities in colour and form during the years before the First World War. His work often favoured lucid silhouettes and harmonious colour relationships, but this portrait has a more agitated surface than many of his serene scenes of promenades, gardens and shop windows. Its brushwork remains visibly active, and the background approaches abstraction without losing its function as a setting for the sitter.
Painted only a year before Macke’s death in 1914, Bildnisstudie Bernhard Koehler belongs to the artist’s remarkably compressed mature period. Its enduring force lies in the meeting of opposites: an introspective pose surrounded by animated colour, an individual likeness built from broad simplifications, and the quiet authority of age rendered through an emphatically modern pictorial language.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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