Nasturtiums and Apple by August Macke, 1908
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1908 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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August Macke’s Kapuzinerkresse und Apfel (Nasturtiums and Apple), painted in 1908, concentrates a modest still life into an unusually animated exchange of...
WeiterlesenAugust Macke’s Kapuzinerkresse und Apfel (Nasturtiums and Apple), painted in 1908, concentrates a modest still life into an unusually animated exchange of colour and form. A cluster of orange nasturtiums rises towards the upper left, its rounded leaves and loosely articulated petals held in a transparent glass vase, while a single green apple anchors the lower right. Against the softly worked white ground, these familiar objects appear both immediate and decorative: warm flowers flare against cool foliage, and the apple’s compact weight steadies the restless arrangement above it.
The painting belongs to an early phase of Macke’s career, before the formation of Der Blaue Reiter in 1911, the Munich-based association with which he would become closely connected. German artists of this period were absorbing and reshaping ideas from the European avant-garde, particularly its liberation of colour from strictly descriptive duties. Macke developed a distinctive response, finding modern pictorial rhythms not only in urban promenades and gardens but also in ordinary domestic motifs. Here, observation remains important—the vase is translucent, the apple rounded, the flowers recognisable—yet naturalism yields to saturated colour, simplified shapes and an emphatically painterly surface.
A closer look
The composition is closely cropped and asymmetrical. The nasturtiums spread outwards rather than forming a formal bouquet: blooms tilt in different directions, leaves overlap, and stems appear to press against the sides of the vase. Their oranges range from deep, ember-like notes to lighter passages approaching yellow, while visible brushstrokes give the petals a flickering, mobile quality. Variations among the greens prevent the foliage from becoming a single mass; darker leaves sit behind the flowers, while softer and brighter tones project towards the viewer.
At the centre, the glass vase provides a quieter kind of complexity. Its contours are present but not rigidly defined, and the stems seen through it are subtly distorted. Small shifts of pale colour suggest transparency and reflected light without laborious illusionism. The apple, by contrast, is a simple, nearly self-contained form. Its muted green skin carries a slight sheen, and the delicate shadow beneath it establishes the supporting surface while preserving the painting’s airy tonal structure.
The background is not an empty neutral field. Creamy whites and faint tonal changes create a shallow, luminous space around the objects, allowing the brightest orange blossoms to stand forward without harsh outlines. Macke’s signature, “Macke 08”, appears at the lower right, close to the apple and integrated unobtrusively into the composition.
Context and significance
Macke is closely associated with German Expressionism, though his art often differs from the movement’s more abrasive or psychologically charged tendencies. Colour in his work frequently produces clarity, rhythm and sensuous immediacy. In Kapuzinerkresse und Apfel, that approach is already visible: the subject is intimate and unassuming, but the relationships between orange, green and pale ground give it a concentrated visual energy.
The still-life tradition offered modern painters a particularly flexible arena in which to reconsider representation. Freed from the demands of narrative or portrait likeness, flowers, fruit and vessels could become a structure of intervals, contrasts and repeated curves. Macke preserves the freshness of the nasturtiums and the solidity of the apple while also treating them as elements in a poised chromatic arrangement—one in which a few everyday objects are enough to generate movement, depth and light.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Kapuzinerkresse und Apfel (Nasturtiums and Apple), painted in 1908, concentrates a modest still life into an unusually animated exchange of colour and form. A cluster of orange nasturtiums rises towards the upper left, its rounded leaves and loosely articulated petals held in a transparent glass vase, while a single green apple anchors the lower right. Against the softly worked white ground, these familiar objects appear both immediate and decorative: warm flowers flare against cool foliage, and the apple’s compact weight steadies the restless arrangement above it.
The painting belongs to an early phase of Macke’s career, before the formation of Der Blaue Reiter in 1911, the Munich-based association with which he would become closely connected. German artists of this period were absorbing and reshaping ideas from the European avant-garde, particularly its liberation of colour from strictly descriptive duties. Macke developed a distinctive response, finding modern pictorial rhythms not only in urban promenades and gardens but also in ordinary domestic motifs. Here, observation remains important—the vase is translucent, the apple rounded, the flowers recognisable—yet naturalism yields to saturated colour, simplified shapes and an emphatically painterly surface.
A closer look
The composition is closely cropped and asymmetrical. The nasturtiums spread outwards rather than forming a formal bouquet: blooms tilt in different directions, leaves overlap, and stems appear to press against the sides of the vase. Their oranges range from deep, ember-like notes to lighter passages approaching yellow, while visible brushstrokes give the petals a flickering, mobile quality. Variations among the greens prevent the foliage from becoming a single mass; darker leaves sit behind the flowers, while softer and brighter tones project towards the viewer.
At the centre, the glass vase provides a quieter kind of complexity. Its contours are present but not rigidly defined, and the stems seen through it are subtly distorted. Small shifts of pale colour suggest transparency and reflected light without laborious illusionism. The apple, by contrast, is a simple, nearly self-contained form. Its muted green skin carries a slight sheen, and the delicate shadow beneath it establishes the supporting surface while preserving the painting’s airy tonal structure.
The background is not an empty neutral field. Creamy whites and faint tonal changes create a shallow, luminous space around the objects, allowing the brightest orange blossoms to stand forward without harsh outlines. Macke’s signature, “Macke 08”, appears at the lower right, close to the apple and integrated unobtrusively into the composition.
Context and significance
Macke is closely associated with German Expressionism, though his art often differs from the movement’s more abrasive or psychologically charged tendencies. Colour in his work frequently produces clarity, rhythm and sensuous immediacy. In Kapuzinerkresse und Apfel, that approach is already visible: the subject is intimate and unassuming, but the relationships between orange, green and pale ground give it a concentrated visual energy.
The still-life tradition offered modern painters a particularly flexible arena in which to reconsider representation. Freed from the demands of narrative or portrait likeness, flowers, fruit and vessels could become a structure of intervals, contrasts and repeated curves. Macke preserves the freshness of the nasturtiums and the solidity of the apple while also treating them as elements in a poised chromatic arrangement—one in which a few everyday objects are enough to generate movement, depth and light.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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