Lobelia fulgens (Plate 7) by Pierre Joseph Redouté, 1813
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1813 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Pl. 07, published in 1813, presents Lobelia fulgens as a...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Pl. 07, published in 1813, presents Lobelia fulgens as a slender ascent of vivid red flowers and deep green foliage. The plant rises almost the full height of the composition, its tubular blossoms opening at measured intervals along the central stem while smaller buds gather towards the top. Set against a warm, nearly empty cream ground, the saturated scarlet blooms have an arresting clarity: botanical structure becomes both the subject of study and the organising principle of the design.
The plate belongs to a period in which botanical illustration was essential to the recording and circulation of knowledge about rare and ornamental plants. Malmaison, the residence of Empress Joséphine near Paris, was renowned for its gardens and collections, and Redouté’s association with this cultivated world helped establish his reputation as one of the foremost flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Often called the “Raphael of flowers”, he united disciplined observation with a refined watercolour technique, producing studies valued for their scientific usefulness as well as their compositional grace.
A closer look
The structure of Lobelia fulgens is revealed gradually from base to tip. Broad leaves extend from the lower stem, particularly towards the right, where their weight provides a visual counterbalance to the narrow flowering spike. Their greens range from clear, fresh tones to darker passages along the veins and folded edges. Fine shading gives each leaf a persuasive sense of volume without disturbing the overall delicacy of the plate.
Above them, the flowers project laterally from the stem like small flames. Redouté varies the crimson carefully: brighter highlights describe the petals’ curves, while deeper reds collect within the tubular throats and beneath overlapping forms. Tiny green sepals punctuate the flower heads, creating crisp transitions between red and green. As the eye travels upwards, fully opened flowers give way to less saturated buds, making the plant’s stages of growth legible within a single elegant vertical rhythm.
The surrounding negative space is crucial. Rather than placing the specimen within a garden setting, Redouté isolates it, allowing every branching point, vein and contour to be examined. Faint subsidiary botanical forms appear near the lower left, but they remain deliberately understated beside the commanding central stem. At the lower right, the handwritten inscription “Lobelia fulgens” supplies the scientific identity in graceful script, linking the image’s decorative poise to its documentary purpose.
Context and significance
Redouté worked at the meeting point of art, horticulture and natural history. His best botanical plates do not merely arrange attractive flowers on a page; they translate living specimens into clear visual records while retaining their particular character. Here, the elongated habit of the plant determines the composition, and the contrast between brilliant blossoms and spacious ground makes its morphology immediately comprehensible. The precision never becomes dry: slight turns of leaf and flower create movement throughout the otherwise formal presentation.
This balance helps explain the continuing appeal of Redouté’s work. Lobelia fulgens is presented with the concentration of a scientific specimen, yet its ascending sequence of scarlet flowers possesses the rhythm and intensity of an ornamental design. For those drawn to botanical art, historic gardens or the visual culture of early nineteenth-century natural history, the plate offers a particularly lucid example of observation transformed into art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Pl. 07, published in 1813, presents Lobelia fulgens as a slender ascent of vivid red flowers and deep green foliage. The plant rises almost the full height of the composition, its tubular blossoms opening at measured intervals along the central stem while smaller buds gather towards the top. Set against a warm, nearly empty cream ground, the saturated scarlet blooms have an arresting clarity: botanical structure becomes both the subject of study and the organising principle of the design.
The plate belongs to a period in which botanical illustration was essential to the recording and circulation of knowledge about rare and ornamental plants. Malmaison, the residence of Empress Joséphine near Paris, was renowned for its gardens and collections, and Redouté’s association with this cultivated world helped establish his reputation as one of the foremost flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Often called the “Raphael of flowers”, he united disciplined observation with a refined watercolour technique, producing studies valued for their scientific usefulness as well as their compositional grace.
A closer look
The structure of Lobelia fulgens is revealed gradually from base to tip. Broad leaves extend from the lower stem, particularly towards the right, where their weight provides a visual counterbalance to the narrow flowering spike. Their greens range from clear, fresh tones to darker passages along the veins and folded edges. Fine shading gives each leaf a persuasive sense of volume without disturbing the overall delicacy of the plate.
Above them, the flowers project laterally from the stem like small flames. Redouté varies the crimson carefully: brighter highlights describe the petals’ curves, while deeper reds collect within the tubular throats and beneath overlapping forms. Tiny green sepals punctuate the flower heads, creating crisp transitions between red and green. As the eye travels upwards, fully opened flowers give way to less saturated buds, making the plant’s stages of growth legible within a single elegant vertical rhythm.
The surrounding negative space is crucial. Rather than placing the specimen within a garden setting, Redouté isolates it, allowing every branching point, vein and contour to be examined. Faint subsidiary botanical forms appear near the lower left, but they remain deliberately understated beside the commanding central stem. At the lower right, the handwritten inscription “Lobelia fulgens” supplies the scientific identity in graceful script, linking the image’s decorative poise to its documentary purpose.
Context and significance
Redouté worked at the meeting point of art, horticulture and natural history. His best botanical plates do not merely arrange attractive flowers on a page; they translate living specimens into clear visual records while retaining their particular character. Here, the elongated habit of the plant determines the composition, and the contrast between brilliant blossoms and spacious ground makes its morphology immediately comprehensible. The precision never becomes dry: slight turns of leaf and flower create movement throughout the otherwise formal presentation.
This balance helps explain the continuing appeal of Redouté’s work. Lobelia fulgens is presented with the concentration of a scientific specimen, yet its ascending sequence of scarlet flowers possesses the rhythm and intensity of an ornamental design. For those drawn to botanical art, historic gardens or the visual culture of early nineteenth-century natural history, the plate offers a particularly lucid example of observation transformed into art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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