La botanique de J. J. Rousseau (Plate 59) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 59, published in 1805, gathers an assortment of flowers and leaves into an...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 59, published in 1805, gathers an assortment of flowers and leaves into an airy, asymmetrical composition. Rather than presenting a single rooted specimen, Redouté distributes individual botanical forms across a pale ground: a deep blue bell-shaped flower occupies the centre right, a many-petalled yellow bloom opens below it, and smaller notes of purple, white and pink punctuate the surrounding space. The effect is both analytical and decorative, each element isolated for scrutiny yet carefully balanced within the page.
Redouté was among the most accomplished botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling scientific observation with exceptional compositional refinement. This plate was created for La botanique de J. J. Rousseau, published in 1805, and belongs to a period in which botanical imagery served several audiences at once: it assisted study and classification while also appealing to readers who valued the elegance of the natural world. Redouté’s particular achievement lay in making precision appear effortless; the structures of petals, veins and flower heads remain clear without losing their delicacy.
A closer look
The specimens seem almost to float, held apart by generous intervals of unmarked space. In the upper left, a compact purple cluster provides a dense, rounded counterweight to the more open flowers below. Near the upper centre, a tiny five-petalled white flower is rendered with minute dots at its heart. Its restrained colouring makes it easy to overlook at first, yet it plays an important part in the plate’s rhythm, bridging the stronger purple and blue accents.
At centre right, the blue bellflower is defined by a smooth contour and fine lines running along the petal edges. The yellow flower beneath it is fuller and more architectural: numerous narrow petals radiate from a central point, their overlapping layers creating an impression of volume despite the composition’s generally even lighting. A green leaf just below the centre introduces another kind of botanical information, its branching veins set out with the same attention given to the flowers’ more immediately appealing forms.
Further details reveal Redouté’s sensitivity to subtle variation. A slender pale-pink flower at centre left has gently curling edges, while the conical pink form at lower right deepens in colour towards its base, suggesting curvature through restrained tonal shading. These muted pinks, cool blue and purple, fresh green and warm yellow remain distinct without becoming strident. At the foot of the plate, the printed signature “P. J. Redouté” and the imprint “Imprimerie de Langlois” quietly anchor the otherwise weightless arrangement.
Context and significance
Botanical plates of this period occupied a productive territory between science and art. Clear separation of the specimens made comparison and close examination possible, while finely controlled linework and graduated colour gave plant structures a convincing presence. Redouté’s compositions helped establish a particularly graceful model for the genre: informative enough for botanical study, but never reduced to a merely diagrammatic record.
Plate 59 exemplifies that balance on an intimate scale. Its interest lies not in dramatic scenery but in acts of sustained looking—the texture of a purple flower head, the articulation of a leaf vein, or the slight change of tone at the base of a petal. The spacious arrangement allows each observation to retain its individuality while forming part of a measured, quietly animated whole.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 59, published in 1805, gathers an assortment of flowers and leaves into an airy, asymmetrical composition. Rather than presenting a single rooted specimen, Redouté distributes individual botanical forms across a pale ground: a deep blue bell-shaped flower occupies the centre right, a many-petalled yellow bloom opens below it, and smaller notes of purple, white and pink punctuate the surrounding space. The effect is both analytical and decorative, each element isolated for scrutiny yet carefully balanced within the page.
Redouté was among the most accomplished botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling scientific observation with exceptional compositional refinement. This plate was created for La botanique de J. J. Rousseau, published in 1805, and belongs to a period in which botanical imagery served several audiences at once: it assisted study and classification while also appealing to readers who valued the elegance of the natural world. Redouté’s particular achievement lay in making precision appear effortless; the structures of petals, veins and flower heads remain clear without losing their delicacy.
A closer look
The specimens seem almost to float, held apart by generous intervals of unmarked space. In the upper left, a compact purple cluster provides a dense, rounded counterweight to the more open flowers below. Near the upper centre, a tiny five-petalled white flower is rendered with minute dots at its heart. Its restrained colouring makes it easy to overlook at first, yet it plays an important part in the plate’s rhythm, bridging the stronger purple and blue accents.
At centre right, the blue bellflower is defined by a smooth contour and fine lines running along the petal edges. The yellow flower beneath it is fuller and more architectural: numerous narrow petals radiate from a central point, their overlapping layers creating an impression of volume despite the composition’s generally even lighting. A green leaf just below the centre introduces another kind of botanical information, its branching veins set out with the same attention given to the flowers’ more immediately appealing forms.
Further details reveal Redouté’s sensitivity to subtle variation. A slender pale-pink flower at centre left has gently curling edges, while the conical pink form at lower right deepens in colour towards its base, suggesting curvature through restrained tonal shading. These muted pinks, cool blue and purple, fresh green and warm yellow remain distinct without becoming strident. At the foot of the plate, the printed signature “P. J. Redouté” and the imprint “Imprimerie de Langlois” quietly anchor the otherwise weightless arrangement.
Context and significance
Botanical plates of this period occupied a productive territory between science and art. Clear separation of the specimens made comparison and close examination possible, while finely controlled linework and graduated colour gave plant structures a convincing presence. Redouté’s compositions helped establish a particularly graceful model for the genre: informative enough for botanical study, but never reduced to a merely diagrammatic record.
Plate 59 exemplifies that balance on an intimate scale. Its interest lies not in dramatic scenery but in acts of sustained looking—the texture of a purple flower head, the articulation of a leaf vein, or the slight change of tone at the base of a petal. The spacious arrangement allows each observation to retain its individuality while forming part of a measured, quietly animated whole.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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