French Rose (Rosa gallica Aurelianensis) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Aurelianensis, dated 1817, gives the Gallic rose (Rosa gallica) a commanding yet remarkably natural presence. One fully...
WeiterlesenPierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Aurelianensis, dated 1817, gives the Gallic rose (Rosa gallica) a commanding yet remarkably natural presence. One fully opened flower dominates the composition, its crowded pink petals turning around a small glimpse of yellow at the centre. Above it, two tightly closed crimson buds rise on slender stems, while serrated leaves spread below in an asymmetrical arrangement that retains the irregularity of a living plant.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, renowned for combining close botanical observation with an unusually refined sense of composition. His rose studies belong to a culture in which botany was both a developing field of knowledge and a cultivated visual pleasure. Produced during the period of his celebrated rose publications of 1817–24, this study exemplifies the delicacy associated with engraved and hand-coloured botanical plates: precise enough to describe the specimen, but arranged with the balance and grace of an independent work of art.
A closer look
The open bloom is built from successive rings of petals rather than presented as a flat disc. Pale blush pinks along the outer edges deepen towards the folded interior, where fine lines and minute tonal changes articulate each overlap. The contours are never mechanically uniform: some petals curl inward, others flare gently outwards, and several have softly notched margins. These small variations give the rose its convincing fullness and suggest the complex structure concealed within its apparently simple outline.
The two buds in the upper right provide a compact counterpoint to the expanded flower. Their deep red petals are enclosed by pointed green sepals, establishing a visual sequence from closed bud to mature blossom. A narrow, thorned stem connects these different stages, shifting from muted green to earthy brown. The thorns are sharply described but never overemphasised, while tiny hairs, leaf veins and toothed edges reveal how attentively Redouté observed the less glamorous parts of the plant.
Much of the study’s elegance comes from its use of open space. The stems branch lightly across the pale ground, and the foliage is concentrated around the lower half rather than forming a dense botanical mass. Rich greens vary from cool, shadowed tones to lighter surfaces along the veins, setting off the warmer pinks and reds of the flowers. At the lower edge, the graceful inscription identifies the specimen as “Rosa Gallica Aurelianensis” and gives the French name “La Duchesse d’Orléans”, integrating scientific classification and cultivated nomenclature into the plate.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era occupied a productive territory between science and decorative art. A successful plate needed to convey recognisable structures—petal formation, foliage, buds, stem and thorns—while also presenting the plant with clarity and visual distinction. Redouté’s particular achievement lay in making those aims mutually supportive. Here, botanical information is carried through graceful rhythm: the diagonal rise of the buds, the broad central flower and the downward fan of leaves allow the eye to understand the rose almost as naturally as it appreciates its colour and form.
The result is more than a portrait of a prized flower. It records the rose at several points in its growth and balances taxonomic purpose with subtle drama: crimson buds poised above a bloom at full expansion, all held against an almost weightless ground. For admirers of roses, horticultural history or botanical art, Rosa Gallica Aurelianensis offers a particularly lucid example of why Redouté’s floral studies have remained so compelling.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Aurelianensis, dated 1817, gives the Gallic rose (Rosa gallica) a commanding yet remarkably natural presence. One fully opened flower dominates the composition, its crowded pink petals turning around a small glimpse of yellow at the centre. Above it, two tightly closed crimson buds rise on slender stems, while serrated leaves spread below in an asymmetrical arrangement that retains the irregularity of a living plant.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, renowned for combining close botanical observation with an unusually refined sense of composition. His rose studies belong to a culture in which botany was both a developing field of knowledge and a cultivated visual pleasure. Produced during the period of his celebrated rose publications of 1817–24, this study exemplifies the delicacy associated with engraved and hand-coloured botanical plates: precise enough to describe the specimen, but arranged with the balance and grace of an independent work of art.
A closer look
The open bloom is built from successive rings of petals rather than presented as a flat disc. Pale blush pinks along the outer edges deepen towards the folded interior, where fine lines and minute tonal changes articulate each overlap. The contours are never mechanically uniform: some petals curl inward, others flare gently outwards, and several have softly notched margins. These small variations give the rose its convincing fullness and suggest the complex structure concealed within its apparently simple outline.
The two buds in the upper right provide a compact counterpoint to the expanded flower. Their deep red petals are enclosed by pointed green sepals, establishing a visual sequence from closed bud to mature blossom. A narrow, thorned stem connects these different stages, shifting from muted green to earthy brown. The thorns are sharply described but never overemphasised, while tiny hairs, leaf veins and toothed edges reveal how attentively Redouté observed the less glamorous parts of the plant.
Much of the study’s elegance comes from its use of open space. The stems branch lightly across the pale ground, and the foliage is concentrated around the lower half rather than forming a dense botanical mass. Rich greens vary from cool, shadowed tones to lighter surfaces along the veins, setting off the warmer pinks and reds of the flowers. At the lower edge, the graceful inscription identifies the specimen as “Rosa Gallica Aurelianensis” and gives the French name “La Duchesse d’Orléans”, integrating scientific classification and cultivated nomenclature into the plate.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era occupied a productive territory between science and decorative art. A successful plate needed to convey recognisable structures—petal formation, foliage, buds, stem and thorns—while also presenting the plant with clarity and visual distinction. Redouté’s particular achievement lay in making those aims mutually supportive. Here, botanical information is carried through graceful rhythm: the diagonal rise of the buds, the broad central flower and the downward fan of leaves allow the eye to understand the rose almost as naturally as it appreciates its colour and form.
The result is more than a portrait of a prized flower. It records the rose at several points in its growth and balances taxonomic purpose with subtle drama: crimson buds poised above a bloom at full expansion, all held against an almost weightless ground. For admirers of roses, horticultural history or botanical art, Rosa Gallica Aurelianensis offers a particularly lucid example of why Redouté’s floral studies have remained so compelling.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
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Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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