Four Girls by August Macke, 1912
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1912 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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August Macke’s Four Girls (1912–1913), dated to 1912, gathers four figures into a compact, vertically organised garden scene. Their brightly coloured dresses...
WeiterlesenAugust Macke’s Four Girls (1912–1913), dated to 1912, gathers four figures into a compact, vertically organised garden scene. Their brightly coloured dresses form the composition’s centre of gravity, set against dense vegetation in deep and varied greens. Although the group appears calm, the painting is far from static: overlapping bodies, tilted heads and shifting passages of blue, yellow, pink and orange create a gentle visual rhythm, while the dark tree trunk at the right acts as a firm framing device.
Macke was a leading figure in German Expressionism and a key member of Der Blaue Reiter, the Munich-based avant-garde association that sought new expressive possibilities in colour and form. Made during the extraordinarily productive final years before his death in 1914, Four Girls reflects his distinctive response to early twentieth-century modernism. Rather than using distortion for psychological intensity, Macke often brought a lucid, colour-rich order to scenes of everyday life. Here, ordinary social encounter becomes an arrangement of interlocking shapes, luminous contrasts and decorative pattern.
A closer look
The four girls are positioned in a loose semicircle, close enough for their garments and silhouettes to overlap. Each is distinguished by colour rather than laborious detail. A blue dress provides one of the strongest cool notes, its pattern and folds articulated by lighter accents; nearby, warmer pink and yellow passages prevent the group from merging into the surrounding foliage. The central figure’s pale yellow hair catches the light particularly strongly, creating a small radiant focus amid the greens.
Macke keeps the illumination soft and diffuse, avoiding theatrical shadows. This even light allows colour itself to structure the scene. The dresses stand forward through their brightness, while the wooded setting is built from darker leaves, upright stems and broad areas of green. Along the lower edge, plants press into the foreground, visually enclosing the group. At upper left, heavier foliage adds depth and weight; towards the upper right, a glimpse of blue and pale cloud opens the otherwise closely packed composition.
Small details temper the bold simplification. The edge of a straw hat introduces a dry, ochre note, while subtle tonal shifts give the pink garment a sense of volume. Flecks of red and white appear among the upper greenery, brief accents that connect the figures’ clothing with their surroundings. Faces are restrained and serene, subordinated to the larger orchestration of colour, yet differences in gaze and inclination preserve a sense of individual presence.
Context and significance
Der Blaue Reiter artists did not share a single visual style, but they were united by an interest in moving beyond straightforward naturalism. Macke’s contribution was often distinguished by its clarity and warmth: recognisable people and places remain visible, yet they are reorganised through simplified contours and saturated colour. In Four Girls, the wooded setting is therefore more than a descriptive backdrop. Leaves, trunks, dresses and bodies are treated as related pictorial units, giving the scene the coherence of a carefully balanced design.
The painting’s appeal lies in this equilibrium between observation and abstraction. It remains an intimate study of four figures assembled outdoors, but it also demonstrates how decisively Macke could transform everyday experience through colour. The result is lively without agitation, decorative without becoming merely ornamental, and characteristic of an artist whose mature career was compressed into a remarkably brief period.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Four Girls (1912–1913), dated to 1912, gathers four figures into a compact, vertically organised garden scene. Their brightly coloured dresses form the composition’s centre of gravity, set against dense vegetation in deep and varied greens. Although the group appears calm, the painting is far from static: overlapping bodies, tilted heads and shifting passages of blue, yellow, pink and orange create a gentle visual rhythm, while the dark tree trunk at the right acts as a firm framing device.
Macke was a leading figure in German Expressionism and a key member of Der Blaue Reiter, the Munich-based avant-garde association that sought new expressive possibilities in colour and form. Made during the extraordinarily productive final years before his death in 1914, Four Girls reflects his distinctive response to early twentieth-century modernism. Rather than using distortion for psychological intensity, Macke often brought a lucid, colour-rich order to scenes of everyday life. Here, ordinary social encounter becomes an arrangement of interlocking shapes, luminous contrasts and decorative pattern.
A closer look
The four girls are positioned in a loose semicircle, close enough for their garments and silhouettes to overlap. Each is distinguished by colour rather than laborious detail. A blue dress provides one of the strongest cool notes, its pattern and folds articulated by lighter accents; nearby, warmer pink and yellow passages prevent the group from merging into the surrounding foliage. The central figure’s pale yellow hair catches the light particularly strongly, creating a small radiant focus amid the greens.
Macke keeps the illumination soft and diffuse, avoiding theatrical shadows. This even light allows colour itself to structure the scene. The dresses stand forward through their brightness, while the wooded setting is built from darker leaves, upright stems and broad areas of green. Along the lower edge, plants press into the foreground, visually enclosing the group. At upper left, heavier foliage adds depth and weight; towards the upper right, a glimpse of blue and pale cloud opens the otherwise closely packed composition.
Small details temper the bold simplification. The edge of a straw hat introduces a dry, ochre note, while subtle tonal shifts give the pink garment a sense of volume. Flecks of red and white appear among the upper greenery, brief accents that connect the figures’ clothing with their surroundings. Faces are restrained and serene, subordinated to the larger orchestration of colour, yet differences in gaze and inclination preserve a sense of individual presence.
Context and significance
Der Blaue Reiter artists did not share a single visual style, but they were united by an interest in moving beyond straightforward naturalism. Macke’s contribution was often distinguished by its clarity and warmth: recognisable people and places remain visible, yet they are reorganised through simplified contours and saturated colour. In Four Girls, the wooded setting is therefore more than a descriptive backdrop. Leaves, trunks, dresses and bodies are treated as related pictorial units, giving the scene the coherence of a carefully balanced design.
The painting’s appeal lies in this equilibrium between observation and abstraction. It remains an intimate study of four figures assembled outdoors, but it also demonstrates how decisively Macke could transform everyday experience through colour. The result is lively without agitation, decorative without becoming merely ornamental, and characteristic of an artist whose mature career was compressed into a remarkably brief period.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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