Datura laevis (Plate 33) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 33, published in 1827, presents Datura laevis as a poised study in white, green...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 33, published in 1827, presents Datura laevis as a poised study in white, green and muted violet. A single trumpet-shaped flower opens across the centre of the composition, its broad creamy petals turning gently in space before narrowing towards a delicately shaded throat. Deep green leaves frame the bloom from below, while a developing bud introduces a second, quieter stage in the plant’s growth.
Redouté was among the most admired botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling close observation with exceptional compositional refinement. In Choix des plus belles fleurs—“A Selection of the Most Beautiful Flowers”—botanical subjects were not merely recorded but given the visual presence of individual portraits. Published at a time when illustrated flower books served scientific, educational and cultivated audiences, the series reflects an era in which precision and elegance were regarded as complementary rather than opposing virtues.
A closer look
The flower occupies the pale ground with considerable clarity. Its flared corolla is articulated through restrained tonal changes rather than emphatic outlines: soft grey shadows gather where one petal folds over another, while pale purple deepens towards the base. Fine stippling around the throat strengthens this transition, giving the bloom a gently modelled volume against the otherwise open, warm-white field. The result is both lucid and sensuous, attentive to structure without losing the softness of living tissue.
Beneath the flower, the stem provides a firm vertical axis. The leaves spread outward around it, their rich green surfaces crossed by slender, paler veins. One leaf at the lower left curves forward with a smooth, substantial form; another on the right turns away, creating a modest suggestion of depth. The unopened bud below the principal bloom is especially revealing. Compact and upright, it allows the viewer to compare the plant’s closed structure with the expansive geometry of the mature flower above.
Redouté leaves ample negative space around the specimen, isolating each contour and preventing the foliage from becoming decorative clutter. At the foot of the plate, the plant is named twice: “Datura à fruit lisse” in French and “Datura Lævis” in Latin. These restrained captions anchor the graceful arrangement in the classificatory language of botanical study, underscoring the plate’s dual identity as an object of knowledge and aesthetic contemplation.
Context and significance
Redouté’s career unfolded across a period of dramatic political and cultural change in France, yet his botanical work retained a remarkable continuity of purpose. His reputation rested on the ability to make a specimen legible while preserving its particular character: the weight of a leaf, the translucency of a petal or the precise point at which a bud begins to open. Closely associated with elite botanical culture and aristocratic patronage, he helped establish flower illustration as a field in which scientific scrutiny could coexist with the refinement expected of luxury publications.
This study of Datura laevis demonstrates that balance with unusual economy. There is no landscape, vase or ornamental setting to compete with the plant. Instead, subtle shifts of colour, the contrast between open flower and closed bud, and the careful distribution of foliage supply the visual drama. What first appears to be a serene floral portrait gradually reveals itself as a concise account of growth, anatomy and form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 33, published in 1827, presents Datura laevis as a poised study in white, green and muted violet. A single trumpet-shaped flower opens across the centre of the composition, its broad creamy petals turning gently in space before narrowing towards a delicately shaded throat. Deep green leaves frame the bloom from below, while a developing bud introduces a second, quieter stage in the plant’s growth.
Redouté was among the most admired botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling close observation with exceptional compositional refinement. In Choix des plus belles fleurs—“A Selection of the Most Beautiful Flowers”—botanical subjects were not merely recorded but given the visual presence of individual portraits. Published at a time when illustrated flower books served scientific, educational and cultivated audiences, the series reflects an era in which precision and elegance were regarded as complementary rather than opposing virtues.
A closer look
The flower occupies the pale ground with considerable clarity. Its flared corolla is articulated through restrained tonal changes rather than emphatic outlines: soft grey shadows gather where one petal folds over another, while pale purple deepens towards the base. Fine stippling around the throat strengthens this transition, giving the bloom a gently modelled volume against the otherwise open, warm-white field. The result is both lucid and sensuous, attentive to structure without losing the softness of living tissue.
Beneath the flower, the stem provides a firm vertical axis. The leaves spread outward around it, their rich green surfaces crossed by slender, paler veins. One leaf at the lower left curves forward with a smooth, substantial form; another on the right turns away, creating a modest suggestion of depth. The unopened bud below the principal bloom is especially revealing. Compact and upright, it allows the viewer to compare the plant’s closed structure with the expansive geometry of the mature flower above.
Redouté leaves ample negative space around the specimen, isolating each contour and preventing the foliage from becoming decorative clutter. At the foot of the plate, the plant is named twice: “Datura à fruit lisse” in French and “Datura Lævis” in Latin. These restrained captions anchor the graceful arrangement in the classificatory language of botanical study, underscoring the plate’s dual identity as an object of knowledge and aesthetic contemplation.
Context and significance
Redouté’s career unfolded across a period of dramatic political and cultural change in France, yet his botanical work retained a remarkable continuity of purpose. His reputation rested on the ability to make a specimen legible while preserving its particular character: the weight of a leaf, the translucency of a petal or the precise point at which a bud begins to open. Closely associated with elite botanical culture and aristocratic patronage, he helped establish flower illustration as a field in which scientific scrutiny could coexist with the refinement expected of luxury publications.
This study of Datura laevis demonstrates that balance with unusual economy. There is no landscape, vase or ornamental setting to compete with the plant. Instead, subtle shifts of colour, the contrast between open flower and closed bud, and the careful distribution of foliage supply the visual drama. What first appears to be a serene floral portrait gradually reveals itself as a concise account of growth, anatomy and form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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