Chipping Squirrel (Tamias lysterii) by John Woodhouse Audubon, 1845
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1845 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Tamias Lysterii, Chipping Squirrel, Hackee, &c. Natural size. Male, female and young, first Autumn by John Woodhouse Audubon (1845) captures a lively...
WeiterlesenTamias Lysterii, Chipping Squirrel, Hackee, &c. Natural size. Male, female and young, first Autumn by John Woodhouse Audubon (1845) captures a lively family of chipmunks poised among woodland textures, rendered with the crisp naturalism that defined mid-19th-century scientific art. Working in the Victorian era’s golden age of natural history, Audubon balanced field observation with painterly finesse, presenting male, female, and first‑autumn young so viewers can compare scale, posture, and patterning at a glance. The plate’s historical title references the period’s nomenclature—Tamias lysterii, “chipping squirrel,” and “hackee”—and signals the intent to portray the animals at “natural size,” emphasizing scientific fidelity alongside aesthetic charm.
This listing offers a finely crafted giclée reproduction on your choice of acid‑free, museum‑grade archival paper or luxurious artist’s cotton canvas. Each print is color‑checked to honor the warmth of the original palette and produced in a range of sizes to suit intimate nooks or statement walls. The Unique Maps Co. also provides optional conservation‑grade framing, custom matting, and personalized touches—such as a discreet dedication or period‑style captioning—so your piece arrives ready to admire.
John Woodhouse Audubon, the gifted naturalist‑artist and collaborator within the Audubon family legacy, is celebrated for advancing the union of art and zoology. His work helped record North American fauna at a moment of intense scientific curiosity, when precise draftsmanship and faithful color were vital tools for learning about the continent’s wildlife. In this composition, his signature care with anatomy and gesture reveals not only what these small mammals look like, but how they move and interact.
The subject holds enduring historical interest: illustrating male, female, and juvenile together reflects a 19th‑century pursuit to compare life stages within a single, accessible plate. The woodland setting—stump, grasses, and low understory—evokes the chipmunk’s true habitat, turning a scientific study into a narrative slice of nature. Referencing the period’s terminology (Tamias lysterii, “chipping squirrel,” “hackee”) further anchors the work within a fascinating moment of evolving taxonomy and American natural history.
Look closely at the color and craft. The warm, tawny‑orange and honey‑yellow notes of the fur glow against soft whites, while cooler mossy greens and earthen browns describe bark and leaf. Meticulous strokes articulate glossy eyes, sleek stripes, and the roughened textures of the stump; rounded, lively forms and diagonals guide the eye from one figure to the next. The result is both rigorous and inviting—an image that reads as a scientific plate from a distance and a tender wildlife portrait up close. With dominant white punctuated by sunlit oranges and yellows, it pairs beautifully with neutral interiors, natural woods, and botanically inspired decor.
A thoughtful gift for nature lovers, cabin owners, and anyone captivated by Victorian natural history, this print makes a distinguished present for birthdays, housewarmings, Mother’s or Father’s Day, or Christmas—and a charming keepsake for someone returning from woodland hikes or travels where chipmunks are part of the landscape.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Tamias Lysterii, Chipping Squirrel, Hackee, &c. Natural size. Male, female and young, first Autumn by John Woodhouse Audubon (1845) captures a lively family of chipmunks poised among woodland textures, rendered with the crisp naturalism that defined mid-19th-century scientific art. Working in the Victorian era’s golden age of natural history, Audubon balanced field observation with painterly finesse, presenting male, female, and first‑autumn young so viewers can compare scale, posture, and patterning at a glance. The plate’s historical title references the period’s nomenclature—Tamias lysterii, “chipping squirrel,” and “hackee”—and signals the intent to portray the animals at “natural size,” emphasizing scientific fidelity alongside aesthetic charm.
This listing offers a finely crafted giclée reproduction on your choice of acid‑free, museum‑grade archival paper or luxurious artist’s cotton canvas. Each print is color‑checked to honor the warmth of the original palette and produced in a range of sizes to suit intimate nooks or statement walls. The Unique Maps Co. also provides optional conservation‑grade framing, custom matting, and personalized touches—such as a discreet dedication or period‑style captioning—so your piece arrives ready to admire.
John Woodhouse Audubon, the gifted naturalist‑artist and collaborator within the Audubon family legacy, is celebrated for advancing the union of art and zoology. His work helped record North American fauna at a moment of intense scientific curiosity, when precise draftsmanship and faithful color were vital tools for learning about the continent’s wildlife. In this composition, his signature care with anatomy and gesture reveals not only what these small mammals look like, but how they move and interact.
The subject holds enduring historical interest: illustrating male, female, and juvenile together reflects a 19th‑century pursuit to compare life stages within a single, accessible plate. The woodland setting—stump, grasses, and low understory—evokes the chipmunk’s true habitat, turning a scientific study into a narrative slice of nature. Referencing the period’s terminology (Tamias lysterii, “chipping squirrel,” “hackee”) further anchors the work within a fascinating moment of evolving taxonomy and American natural history.
Look closely at the color and craft. The warm, tawny‑orange and honey‑yellow notes of the fur glow against soft whites, while cooler mossy greens and earthen browns describe bark and leaf. Meticulous strokes articulate glossy eyes, sleek stripes, and the roughened textures of the stump; rounded, lively forms and diagonals guide the eye from one figure to the next. The result is both rigorous and inviting—an image that reads as a scientific plate from a distance and a tender wildlife portrait up close. With dominant white punctuated by sunlit oranges and yellows, it pairs beautifully with neutral interiors, natural woods, and botanically inspired decor.
A thoughtful gift for nature lovers, cabin owners, and anyone captivated by Victorian natural history, this print makes a distinguished present for birthdays, housewarmings, Mother’s or Father’s Day, or Christmas—and a charming keepsake for someone returning from woodland hikes or travels where chipmunks are part of the landscape.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
