Children with a Goat in the Woods by August Macke, 1912
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1912 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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August Macke’s Kinder mit Ziege im Wald (1912)—“Children with a Goat in the Woods”—turns a modest woodland encounter into a dense orchestration...
WeiterlesenAugust Macke’s Kinder mit Ziege im Wald (1912)—“Children with a Goat in the Woods”—turns a modest woodland encounter into a dense orchestration of colour. Two children gather around a white goat amid trees and undergrowth: one bends towards the animal in a red jacket and broad orange hat, while a standing figure in deep blue forms a cool vertical accent. Around them, greens, browns and flashes of red break the forest into interlocking patches, so that figures, animal and foliage appear woven into the same animated surface.
Painted during Macke’s association with Der Blaue Reiter, the Munich-based group that became a defining force in German Expressionism, the work belongs to a period of rapid experimentation in European art. Macke shared the group’s interest in heightened colour and simplified form, yet his paintings often remained closely connected to ordinary life: gardens, promenades, shops and figures absorbed in quiet activity. Here, the children’s gentle attention to the goat provides an intimate human centre, while strict naturalism gives way to a more rhythmic construction of the surrounding landscape.
A closer look
The composition is held together by a series of strong verticals. At the upper left, a substantial brown tree trunk rises into a layered canopy, echoed by slimmer trunks and upright shapes further back. Against these darker woodland elements, the goat’s pale body becomes a conspicuous point of light. Its softly handled white coat stands apart from the more saturated clothing and vegetation without disrupting the harmony of the scene.
Colour directs the eye as decisively as outline. The kneeling child’s red jacket makes a concentrated warm note near the centre, intensified by the orange brim and yellow band of the hat. Beside it, the blue garment of the standing child supplies a cooler, weightier block. These colours are not confined by conventional modelling; instead, they participate in a broader patchwork of emerald, blue-green, ochre and earthy brown. Small red accents among the trees punctuate the foliage, reading as glints of light, flowers or fruit without becoming fully descriptive.
The woodland grows less literal towards the background. Leaves and branches dissolve into abbreviated marks and swirling areas of colour, creating depth through overlap and tonal contrast rather than exact botanical detail. Brighter passages suggest light filtering through the canopy, while deeper greens and blues establish pockets of shade. The result is a space that feels enclosed but not static: the eye moves between the children, the goat and the repeated rhythms of trunks and foliage.
Context and significance
Der Blaue Reiter brought together artists who regarded colour as an expressive force rather than merely a means of copying appearances. Macke’s contribution to that wider development was distinctive. Compared with the more spiritual abstraction pursued by some of his contemporaries, he frequently found his subjects in recognisable, everyday encounters, using modern colour and compressed form to renew familiar scenes. Kinder mit Ziege im Wald demonstrates that balance particularly clearly: its subject remains tender and legible, but its visual energy comes from the autonomous life of reds, blues and greens.
The painting’s appeal lies in this union of intimacy and formal boldness. A child’s gesture towards an animal supplies the quiet narrative, yet the forest is equally active—a shifting mosaic in which light, clothing, bark and leaves continually answer one another. Macke makes the woodland less a backdrop than a living structure around the figures, giving a fleeting episode the coherence and vitality of a carefully composed colour harmony.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Kinder mit Ziege im Wald (1912)—“Children with a Goat in the Woods”—turns a modest woodland encounter into a dense orchestration of colour. Two children gather around a white goat amid trees and undergrowth: one bends towards the animal in a red jacket and broad orange hat, while a standing figure in deep blue forms a cool vertical accent. Around them, greens, browns and flashes of red break the forest into interlocking patches, so that figures, animal and foliage appear woven into the same animated surface.
Painted during Macke’s association with Der Blaue Reiter, the Munich-based group that became a defining force in German Expressionism, the work belongs to a period of rapid experimentation in European art. Macke shared the group’s interest in heightened colour and simplified form, yet his paintings often remained closely connected to ordinary life: gardens, promenades, shops and figures absorbed in quiet activity. Here, the children’s gentle attention to the goat provides an intimate human centre, while strict naturalism gives way to a more rhythmic construction of the surrounding landscape.
A closer look
The composition is held together by a series of strong verticals. At the upper left, a substantial brown tree trunk rises into a layered canopy, echoed by slimmer trunks and upright shapes further back. Against these darker woodland elements, the goat’s pale body becomes a conspicuous point of light. Its softly handled white coat stands apart from the more saturated clothing and vegetation without disrupting the harmony of the scene.
Colour directs the eye as decisively as outline. The kneeling child’s red jacket makes a concentrated warm note near the centre, intensified by the orange brim and yellow band of the hat. Beside it, the blue garment of the standing child supplies a cooler, weightier block. These colours are not confined by conventional modelling; instead, they participate in a broader patchwork of emerald, blue-green, ochre and earthy brown. Small red accents among the trees punctuate the foliage, reading as glints of light, flowers or fruit without becoming fully descriptive.
The woodland grows less literal towards the background. Leaves and branches dissolve into abbreviated marks and swirling areas of colour, creating depth through overlap and tonal contrast rather than exact botanical detail. Brighter passages suggest light filtering through the canopy, while deeper greens and blues establish pockets of shade. The result is a space that feels enclosed but not static: the eye moves between the children, the goat and the repeated rhythms of trunks and foliage.
Context and significance
Der Blaue Reiter brought together artists who regarded colour as an expressive force rather than merely a means of copying appearances. Macke’s contribution to that wider development was distinctive. Compared with the more spiritual abstraction pursued by some of his contemporaries, he frequently found his subjects in recognisable, everyday encounters, using modern colour and compressed form to renew familiar scenes. Kinder mit Ziege im Wald demonstrates that balance particularly clearly: its subject remains tender and legible, but its visual energy comes from the autonomous life of reds, blues and greens.
The painting’s appeal lies in this union of intimacy and formal boldness. A child’s gesture towards an animal supplies the quiet narrative, yet the forest is equally active—a shifting mosaic in which light, clothing, bark and leaves continually answer one another. Macke makes the woodland less a backdrop than a living structure around the figures, giving a fleeting episode the coherence and vitality of a carefully composed colour harmony.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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