Brazilian Amaryllis (Amaryllis brasiliensis and Amaryllis brevis) by Pierre Joseph Redouté, 1759
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1759 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Pierre Joseph Redouté’s Amaryllis brasiliensis (Brazilian Amaryllis), dated 1759, presents the flowering plant as a poised vertical arrangement of pink blooms, curved...
WeiterlesenPierre Joseph Redouté’s Amaryllis brasiliensis (Brazilian Amaryllis), dated 1759, presents the flowering plant as a poised vertical arrangement of pink blooms, curved green foliage and an exposed brown bulb. The largest flower opens towards the upper left, its broad petals carefully articulated by fine contours and gradual shifts from pale rose to deeper pink. Opposite it, a group of closed buds introduces a quieter counterweight, holding the composition between full display and anticipated growth.
Redouté is celebrated for bringing scientific observation and decorative refinement into unusually close alignment. His flower studies belong to a period in which European interest in botanical classification was expanding, shaped in part by the circulation of unfamiliar plants through exploration and trade. Here, clarity serves both knowledge and beauty: the neutral ground removes the plant from any garden setting, allowing its structure to be examined without distraction, while the graceful spacing of stems and leaves gives the specimen an elegant pictorial rhythm.
A closer look
The open amaryllis dominates the upper portion of the plate. Its petals do not read as a single block of colour; highlights pass across their surfaces, while darker shading gathers towards folds, edges and the flower’s centre. Delicate lines describe slight changes in texture and direction, lending volume to forms that might otherwise appear flat. The bloom’s asymmetrical position is important: rather than placing it rigidly at the centre, Redouté sets it to one side, making the smaller buds and rising stems on the right part of a balanced botanical architecture.
Below, the leaves form a dense but orderly cluster. Some stand relatively straight, while others bend outwards in long, tapering arcs. Their greens range from bright illuminated passages to deeper shaded tones, with clearly marked veins reinforcing the sense of observed structure. Overlapping blades create depth around the central stem, yet each remains individually legible. This combination of abundance and precision is characteristic of accomplished botanical art: the plant appears vigorous without becoming visually confused.
The bulb at the foot of the composition provides a compact, earthy anchor. Its warm brown skin and subtly layered surface contrast with the smoother leaves and luminous petals above. By including the plant’s point of growth rather than concentrating solely on its flower, the study presents a fuller account of its form. At the lower margin, the names Amaryllis brasiliensis and Amaryllis brevis place the elegant arrangement within the language of botanical identification.
Context and significance
Botanical illustration occupies a distinctive position between art and science. Before photography, carefully constructed plant studies helped communicate the appearance and identifying features of specimens to readers who might never encounter them in life. Their usefulness depended upon close observation, but their enduring appeal often lies in qualities not demanded by description alone: balance, restraint, tonal delicacy and the intelligent use of empty space.
Redouté became one of the defining figures of this tradition because his plants retain their specificity while acquiring an almost portrait-like presence. In the Brazilian amaryllis, every stage—from bulb and leaf to bud and open bloom—contributes to the whole. The result is not merely an isolated flower but a lucid study of growth, held against a spacious ground with exceptional compositional control.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Amaryllis brasiliensis (Brazilian Amaryllis), dated 1759, presents the flowering plant as a poised vertical arrangement of pink blooms, curved green foliage and an exposed brown bulb. The largest flower opens towards the upper left, its broad petals carefully articulated by fine contours and gradual shifts from pale rose to deeper pink. Opposite it, a group of closed buds introduces a quieter counterweight, holding the composition between full display and anticipated growth.
Redouté is celebrated for bringing scientific observation and decorative refinement into unusually close alignment. His flower studies belong to a period in which European interest in botanical classification was expanding, shaped in part by the circulation of unfamiliar plants through exploration and trade. Here, clarity serves both knowledge and beauty: the neutral ground removes the plant from any garden setting, allowing its structure to be examined without distraction, while the graceful spacing of stems and leaves gives the specimen an elegant pictorial rhythm.
A closer look
The open amaryllis dominates the upper portion of the plate. Its petals do not read as a single block of colour; highlights pass across their surfaces, while darker shading gathers towards folds, edges and the flower’s centre. Delicate lines describe slight changes in texture and direction, lending volume to forms that might otherwise appear flat. The bloom’s asymmetrical position is important: rather than placing it rigidly at the centre, Redouté sets it to one side, making the smaller buds and rising stems on the right part of a balanced botanical architecture.
Below, the leaves form a dense but orderly cluster. Some stand relatively straight, while others bend outwards in long, tapering arcs. Their greens range from bright illuminated passages to deeper shaded tones, with clearly marked veins reinforcing the sense of observed structure. Overlapping blades create depth around the central stem, yet each remains individually legible. This combination of abundance and precision is characteristic of accomplished botanical art: the plant appears vigorous without becoming visually confused.
The bulb at the foot of the composition provides a compact, earthy anchor. Its warm brown skin and subtly layered surface contrast with the smoother leaves and luminous petals above. By including the plant’s point of growth rather than concentrating solely on its flower, the study presents a fuller account of its form. At the lower margin, the names Amaryllis brasiliensis and Amaryllis brevis place the elegant arrangement within the language of botanical identification.
Context and significance
Botanical illustration occupies a distinctive position between art and science. Before photography, carefully constructed plant studies helped communicate the appearance and identifying features of specimens to readers who might never encounter them in life. Their usefulness depended upon close observation, but their enduring appeal often lies in qualities not demanded by description alone: balance, restraint, tonal delicacy and the intelligent use of empty space.
Redouté became one of the defining figures of this tradition because his plants retain their specificity while acquiring an almost portrait-like presence. In the Brazilian amaryllis, every stage—from bulb and leaf to bud and open bloom—contributes to the whole. The result is not merely an isolated flower but a lucid study of growth, held against a spacious ground with exceptional compositional control.
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The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
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Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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