Apple Blossoms (Malus, Plate 79) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 79, published in 1827, gives an apple-tree branch the poise of a formal portrait....
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 79, published in 1827, gives an apple-tree branch the poise of a formal portrait. White blossoms, faintly flushed with pink, gather among richly green leaves, while closed crimson buds punctuate the arrangement with concentrated notes of colour. Set against an almost empty pale ground, the specimen is isolated from garden or orchard, allowing the eye to follow every petal, vein and branching stem.
The plate belongs to Redouté’s celebrated early nineteenth-century flower album Choix des plus belles fleurs. Often described as the “Raphael of flowers”, Redouté united close botanical observation with an unusually refined sense of composition. His studies belong to a period in which horticulture, scientific classification and the collecting of illustrated flower books were closely connected. Yet their appeal was never solely instructional: plants were presented as objects of visual pleasure, their characteristic structures organised with the grace expected of fine art.
A closer look
The flowering branch rises through the centre of the composition in a gentle, irregular rhythm. Several open blooms face outward, revealing clusters of slender yellow stamens, while others turn slightly aside or remain folded into buds. Subtle blush tones collect along the edges and undersides of the white petals, giving each flower a distinct orientation. The lower-right cluster is especially varied, bringing open blossom and red bud together to suggest successive stages of growth without turning the plate into a rigid botanical diagram.
The leaves provide both structure and contrast. Broad, pointed forms spread towards the upper left, their serrated margins and fine networks of veins recorded with considerable delicacy. Darker green passages sit beside paler areas that imply a slight sheen, while restrained shadows beneath overlapping foliage prevent the arrangement from appearing entirely flat. At the upper right, a younger shoot extends away from the denser flowering mass, giving the branch an asymmetrical finish and preserving a generous field of negative space around it.
Two captions anchor the specimen at the foot of the plate: the French Fleurs de Pommier on the left and the Latin Flores Mali on the right. Their placement quietly expresses the dual character of the work. This is an apple blossom rendered for recognition and study, but also an ornamental composition in which spacing, contour and colour have been carefully judged. Even the apparently bare background is active, making the pale flowers legible while ensuring that no extraneous setting competes with their structure.
Context and significance
Redouté’s botanical art emerged from a culture in which exact observation could coexist comfortably with elegance. Rather than separating scientific information from aesthetic effect, he made the two reinforce one another: the shape of a leaf, the opening of a bud and the arrangement of stamens become both identifying features and sources of visual rhythm. The spare plate format also reflects the conventions of prestigious flower books, where each plant was granted the concentrated attention more commonly associated with portraiture.
This study is particularly engaging for its restraint. Apple blossom is familiar and modest, yet Redouté reveals its complexity through small transitions—from deep red bud to pink-edged petal, and from tightly clustered flowers to the solitary young shoot above. The result is precise without feeling clinical, decorative without sacrificing botanical clarity: a characteristic balance that explains the enduring reputation of Redouté’s flower studies.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 79, published in 1827, gives an apple-tree branch the poise of a formal portrait. White blossoms, faintly flushed with pink, gather among richly green leaves, while closed crimson buds punctuate the arrangement with concentrated notes of colour. Set against an almost empty pale ground, the specimen is isolated from garden or orchard, allowing the eye to follow every petal, vein and branching stem.
The plate belongs to Redouté’s celebrated early nineteenth-century flower album Choix des plus belles fleurs. Often described as the “Raphael of flowers”, Redouté united close botanical observation with an unusually refined sense of composition. His studies belong to a period in which horticulture, scientific classification and the collecting of illustrated flower books were closely connected. Yet their appeal was never solely instructional: plants were presented as objects of visual pleasure, their characteristic structures organised with the grace expected of fine art.
A closer look
The flowering branch rises through the centre of the composition in a gentle, irregular rhythm. Several open blooms face outward, revealing clusters of slender yellow stamens, while others turn slightly aside or remain folded into buds. Subtle blush tones collect along the edges and undersides of the white petals, giving each flower a distinct orientation. The lower-right cluster is especially varied, bringing open blossom and red bud together to suggest successive stages of growth without turning the plate into a rigid botanical diagram.
The leaves provide both structure and contrast. Broad, pointed forms spread towards the upper left, their serrated margins and fine networks of veins recorded with considerable delicacy. Darker green passages sit beside paler areas that imply a slight sheen, while restrained shadows beneath overlapping foliage prevent the arrangement from appearing entirely flat. At the upper right, a younger shoot extends away from the denser flowering mass, giving the branch an asymmetrical finish and preserving a generous field of negative space around it.
Two captions anchor the specimen at the foot of the plate: the French Fleurs de Pommier on the left and the Latin Flores Mali on the right. Their placement quietly expresses the dual character of the work. This is an apple blossom rendered for recognition and study, but also an ornamental composition in which spacing, contour and colour have been carefully judged. Even the apparently bare background is active, making the pale flowers legible while ensuring that no extraneous setting competes with their structure.
Context and significance
Redouté’s botanical art emerged from a culture in which exact observation could coexist comfortably with elegance. Rather than separating scientific information from aesthetic effect, he made the two reinforce one another: the shape of a leaf, the opening of a bud and the arrangement of stamens become both identifying features and sources of visual rhythm. The spare plate format also reflects the conventions of prestigious flower books, where each plant was granted the concentrated attention more commonly associated with portraiture.
This study is particularly engaging for its restraint. Apple blossom is familiar and modest, yet Redouté reveals its complexity through small transitions—from deep red bud to pink-edged petal, and from tightly clustered flowers to the solitary young shoot above. The result is precise without feeling clinical, decorative without sacrificing botanical clarity: a characteristic balance that explains the enduring reputation of Redouté’s flower studies.
Choosing the right size and finish
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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