After the Battle of Grunwald by Alphonse Mucha, 1924
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1924 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
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In After the Battle of Grunwald, completed in 1924, Alphonse Mucha turns a celebrated military victory into an expansive scene of exhaustion...
WeiterlesenIn After the Battle of Grunwald, completed in 1924, Alphonse Mucha turns a celebrated military victory into an expansive scene of exhaustion and grief. Dawn breaks over the field after the battle of 1410, when Polish and Lithuanian forces, supported by Czech and Moravian allies, defeated the Teutonic Knights. Yet triumph is almost absent from the composition. Fallen bodies, abandoned weapons and white cloaks bearing black crosses occupy the foreground, while the survivors appear subdued beneath a pale, hazy sky.
The work belongs to Mucha’s Slav Epic, his monumental cycle devoted to episodes from Slavic history. It reveals a very different aspect of an artist widely associated with the elegant posters, flowing contours and ornamental figures of Art Nouveau. Here, decorative grace gives way to historical narrative and a broader humanist argument. Rather than glorifying the Battle of Grunwald, Mucha concentrates on its cost: the defeated Grand Master Ulrich von Jungingen lies among the dead, while King Władysław II Jagiełło is presented as overwhelmed by the devastation of victory.
A closer look
The horizontal format opens the battlefield into a broad, receding landscape. Across the lower foreground, bodies overlap in a dense, uneven sequence, their contorted poses set against muddy earth. A fallen horse at the left extends the tragedy beyond the human participants, while scattered armour and weapons interrupt the ground with small, hard-edged details. The white garments of the Teutonic Knights provide the strongest tonal accents: illuminated along their folds, they stand sharply against sombre greys, earthen browns and subdued greens.
Mucha constructs depth through a gradual thinning of detail. The foreground is crowded and tangible, its garments and equipment carefully articulated; farther back, cloaked figures move quietly among the fallen, tending, searching or mourning. Beyond them, larger groups dissolve into the mist near the horizon. This recession from sharply described bodies to indistinct masses gives the field an unsettling scale, suggesting that the visible dead are only part of a much greater loss.
The light is restrained rather than theatrical. A pallid dawn spreads across the upper part of the composition, while haze and possible remnants of smoke soften the distance. Within this muted atmosphere, the black crosses on white cloaks recur as a severe visual motif. They identify the defeated order, but they also organise the foreground, leading the eye from one fallen figure to another before it reaches the standing king and his attendants.
Context and significance
Fought in 1410, the Battle of Grunwald was a decisive defeat for the Teutonic Knights and became a powerful episode in the historical memory of Poland, Lithuania and neighbouring Slavic lands. Mucha approached that legacy without the conventional language of heroic battle painting. The decisive clash has already happened; banners, charges and martial spectacle have been replaced by stillness. His narrative begins where victory celebrations might ordinarily begin, but its emotional centre lies with those left on the ground.
This anti-triumphal treatment is consistent with the wider humanist outlook of the Slav Epic. Religious figures, royal regalia and heraldic signs establish the historical setting, yet none of them overwhelms the physical reality of loss. Mucha’s most memorable decision is therefore one of emphasis: history is represented not through the instant of conquest, but through the silence that follows it. The result is both a reconstruction of a defining medieval battle and a sober plea for peaceful coexistence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
In After the Battle of Grunwald, completed in 1924, Alphonse Mucha turns a celebrated military victory into an expansive scene of exhaustion and grief. Dawn breaks over the field after the battle of 1410, when Polish and Lithuanian forces, supported by Czech and Moravian allies, defeated the Teutonic Knights. Yet triumph is almost absent from the composition. Fallen bodies, abandoned weapons and white cloaks bearing black crosses occupy the foreground, while the survivors appear subdued beneath a pale, hazy sky.
The work belongs to Mucha’s Slav Epic, his monumental cycle devoted to episodes from Slavic history. It reveals a very different aspect of an artist widely associated with the elegant posters, flowing contours and ornamental figures of Art Nouveau. Here, decorative grace gives way to historical narrative and a broader humanist argument. Rather than glorifying the Battle of Grunwald, Mucha concentrates on its cost: the defeated Grand Master Ulrich von Jungingen lies among the dead, while King Władysław II Jagiełło is presented as overwhelmed by the devastation of victory.
A closer look
The horizontal format opens the battlefield into a broad, receding landscape. Across the lower foreground, bodies overlap in a dense, uneven sequence, their contorted poses set against muddy earth. A fallen horse at the left extends the tragedy beyond the human participants, while scattered armour and weapons interrupt the ground with small, hard-edged details. The white garments of the Teutonic Knights provide the strongest tonal accents: illuminated along their folds, they stand sharply against sombre greys, earthen browns and subdued greens.
Mucha constructs depth through a gradual thinning of detail. The foreground is crowded and tangible, its garments and equipment carefully articulated; farther back, cloaked figures move quietly among the fallen, tending, searching or mourning. Beyond them, larger groups dissolve into the mist near the horizon. This recession from sharply described bodies to indistinct masses gives the field an unsettling scale, suggesting that the visible dead are only part of a much greater loss.
The light is restrained rather than theatrical. A pallid dawn spreads across the upper part of the composition, while haze and possible remnants of smoke soften the distance. Within this muted atmosphere, the black crosses on white cloaks recur as a severe visual motif. They identify the defeated order, but they also organise the foreground, leading the eye from one fallen figure to another before it reaches the standing king and his attendants.
Context and significance
Fought in 1410, the Battle of Grunwald was a decisive defeat for the Teutonic Knights and became a powerful episode in the historical memory of Poland, Lithuania and neighbouring Slavic lands. Mucha approached that legacy without the conventional language of heroic battle painting. The decisive clash has already happened; banners, charges and martial spectacle have been replaced by stillness. His narrative begins where victory celebrations might ordinarily begin, but its emotional centre lies with those left on the ground.
This anti-triumphal treatment is consistent with the wider humanist outlook of the Slav Epic. Religious figures, royal regalia and heraldic signs establish the historical setting, yet none of them overwhelms the physical reality of loss. Mucha’s most memorable decision is therefore one of emphasis: history is represented not through the instant of conquest, but through the silence that follows it. The result is both a reconstruction of a defining medieval battle and a sober plea for peaceful coexistence.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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