Abstract Design with Flowers, Angels, Birds and Beetles by Alphonse Mucha, 1900
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1900 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
Das Sammlerangebot
Wählen Sie zwei berechtigte Werke und erhalten Sie auf beide 20 % Rabatt. Wählen Sie drei, und das günstigste ist kostenlos – eine maximale Ersparnis von 33 %.
Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
Benötigen Sie die Lieferung an unterschiedliche Adressen? Kontaktieren Sie uns vor der Bestellung.Das Sammlerangebot
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In London restauriert • In der EU gedruckt und gerahmt
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
Aus dem Originalkunstwerk von 1900 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
Größenguide für Karten
Im Allgemeinen sehen Karten in größeren Größen besser aus, insbesondere Karten mit vielen Details. Da jede Bestellung handgefertigt ist, ist maßgeschneiderte Größe verfügbar: Wählen Sie 'maßgeschneiderte Größe' auf der Produktseite und füllen Sie die Maße aus oder geben Sie es in Ihre Bestellnotizen auf dem Checkout-Bildschirm ein.
Um Ihnen zu helfen, die richtige Größe auszuwählen, finden Sie hier einige meiner 'Standard'-Kartengrößen nebeneinander, im Hoch- und Querformat.
| 16x12in (40x30cm) | 20x16in (50x40cm) | 24x18in (60x45cm) |
36x24in (90x60cm) |
| 12x16in (30x40cm) | 16x20in (40x50cm) | 18x24in (45x60cm) |
24x36in (60x90cm) |
Kauf von gerahmten Karten
Unsere Standardrahmen fügen jeder Seite der Karte etwa 2 cm (0,75 Zoll) hinzu. Eine 45x60 cm große Karte wäre also 49x64 cm, wenn sie gerahmt ist, oder eine 24x36 Zoll große Karte wäre 25,5x37,5 Zoll.
Größere Karten über 125 cm/50 Zoll haben normalerweise breitere Rahmen, und maßgeschneiderte Rahmen sind verfügbar, wenn Sie nach einer bestimmten Rahmenbreite oder -stil suchen
Kauf von ungerahmten Karten
Wenn Sie eine ungerahmte alte Karte von mir kaufen und planen, sie selbst zu rahmen, lesen Sie bitte diese Seite für wichtige Informationen zum Rahmen Ihrer Karte.
Allgemeine Größenrichtlinien
Im Allgemeinen ist die Größe, die Sie im Shop sehen, genau korrekt.
Wenn Sie beispielsweise eine Karte in der Größe 18x24 Zoll kaufen, sollten Sie einen Rahmen kaufen, der 'für Kunstwerke geeignet' ist, die 18x24 Zoll groß sind. Wenn Sie eine 60x90 cm große Karte bestellen, sollten Sie einen Rahmen kaufen, der 'für Kunstwerke geeignet' ist, die 60x90 cm groß sind.
Wenn Sie eine Karte sehen, die eine ungewöhnliche Größe hat, wie 24x11 Zoll (oder 61x29 cm), empfehle ich Ihnen dringend, zu warten, bis die Karte ankommt, bevor Sie einen Rahmen online anfertigen oder bestellen. Diese Karten können in der Größe um einige Millimeter variieren, und es ist sehr frustrierend, wenn sie nicht in Ihren Rahmen passen!
Wenn Sie eine Karte benötigen, die eine genaue Größe in Zentimetern oder Zoll hat, kontaktieren Sie bitte mich. Für größere Karten über 50 Zoll/125 cm kann ich die Größe kostenlos anpassen.
Große Karten
Wenn Sie die Karte selbst rahmen, bestellen Sie bitte die Karte und warten Sie, bis sie angekommen ist. Messen Sie dann die Karte und bestellen Sie einen Rahmen, der passt.
Wenn Sie Ihre Karte zu einem lokalen Rahmenmacher bringen, wird dieser die Karte für Sie messen und dann den Rahmen anpassen.
Bei größeren Karten stellen Sie bitte sicher, dass Sie sie richtig einkleben, da sie sonst nach kurzer Zeit wellig und blasenartig werden. Alternativ würden wir uns freuen, es für Sie zu rahmen!
Geschenkmitteilung & individuelle Ausführung
Wenn Sie eine Geschenkmitteilung oder eine Ausführung (Puzzle, Aluminiumplatte usw.) hinzufügen möchten, die hier nicht verfügbar ist, geben Sie dies bitte in der "Bestellnotiz" beim Checkout an.
Jede Bestellung wird individuell angefertigt. Wenn Sie die Größe leicht anpassen oder auf einem ungewöhnlichen Material drucken lassen möchten, lassen Sie es uns einfach wissen. Wir haben im Laufe der Jahre Tausende von individuellen Bestellungen bearbeitet, daher gibt es (fast) nichts, was wir nicht bewältigen können.
Sie können uns auch kontaktieren, bevor Sie bestellen, wenn Sie möchten!
Beliebt bei Sammlern, Designern und Geschenksuchenden
Über 8.000 5-Sterne-Bewertungen
Alphonse Mucha’s Abstract Design Based on Flowers, Angels, Birds, Beetles, dated 1900, gathers human, animal and botanical forms into a densely orchestrated...
WeiterlesenAlphonse Mucha’s Abstract Design Based on Flowers, Angels, Birds, Beetles, dated 1900, gathers human, animal and botanical forms into a densely orchestrated field of ornament. At its centre is an angelic figure with flowing hair and delicate features, surrounded by red flowers, curling green vines, birds and small beetles. Rather than constructing a conventional scene, Mucha flattens these elements into an almost continuous pattern, using graceful contours and balanced repetitions to hold the elaborate composition together.
The design belongs to the period in which Mucha’s name had become closely associated with Art Nouveau. The Czech artist achieved particular renown for posters, illustrations and decorative panels in which idealised figures were interwoven with plants, halos, borders and elaborate lettering. His work helped define a visual language that crossed freely between fine art and commercial design. Here, that characteristic unity is especially pronounced: flowers, feathers, hair and wings are treated as related ornamental structures, each capable of being transformed into rhythm and line.
A closer look
The central figure provides the composition with its clearest point of focus. Her softly modelled face and cascading hair stand out against the more densely patterned surroundings, while floral adornments connect her to the vegetation around her. Bright passages among the blossoms lift the centre from the earthy palette, yet the effect remains harmonious rather than dramatic. Warm brick and crimson reds are tempered by subdued greens and beige, producing a rich but controlled colour scheme.
Around this calm human presence, the design becomes increasingly animated. In the upper right, a bird spreads its wings across the surrounding ornament; individual feathers are articulated with fine internal lines and gentle tonal variation. Stylised flowers occupy the upper left, their rounded red petals overlapping green foliage. Along the left edge, vines bend in long, supple curves, directing the eye back into the composition instead of allowing it to escape beyond the border.
The smallest motifs are easy to miss. Near the bottom centre, beetles appear among the larger organic forms, their compact bodies rendered with a degree of naturalistic detail that contrasts with the stylisation of the flowers. Delicate borders contain the crowded arrangement, while repeated curves create a steady visual pulse from edge to edge. Even the number ‘48’ in the upper-right corner becomes part of the graphic field. With little conventional depth, the design depends instead on overlap, contour and shifts between pale and dark passages.
Context and significance
Art Nouveau designers frequently looked to the natural world for a vocabulary that could unite illustration, typography, architecture and the decorative arts. Plants were especially suited to this purpose: stems could become borders, petals could generate repeating patterns, and leaves could link otherwise separate areas of a composition. Mucha expanded that principle to include the human figure, making hair, drapery and gesture participate in the same flowing system. The birds and beetles in this design extend the idea further, presenting nature not as a scientifically ordered collection but as an interconnected ornamental environment.
The work’s square, edge-to-edge structure distinguishes it from Mucha’s more narrative theatrical and advertising posters. There is no dominant block of promotional text and no clearly defined setting. Instead, attention rests on the organisation of the surface itself: the correspondence between feathers and petals, the contrast of tiny insects with broad wings, and the way the central figure emerges from yet remains embedded within the pattern. It is an absorbing example of Mucha’s ability to make intricate decoration feel coherent, measured and alive.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s Abstract Design Based on Flowers, Angels, Birds, Beetles, dated 1900, gathers human, animal and botanical forms into a densely orchestrated field of ornament. At its centre is an angelic figure with flowing hair and delicate features, surrounded by red flowers, curling green vines, birds and small beetles. Rather than constructing a conventional scene, Mucha flattens these elements into an almost continuous pattern, using graceful contours and balanced repetitions to hold the elaborate composition together.
The design belongs to the period in which Mucha’s name had become closely associated with Art Nouveau. The Czech artist achieved particular renown for posters, illustrations and decorative panels in which idealised figures were interwoven with plants, halos, borders and elaborate lettering. His work helped define a visual language that crossed freely between fine art and commercial design. Here, that characteristic unity is especially pronounced: flowers, feathers, hair and wings are treated as related ornamental structures, each capable of being transformed into rhythm and line.
A closer look
The central figure provides the composition with its clearest point of focus. Her softly modelled face and cascading hair stand out against the more densely patterned surroundings, while floral adornments connect her to the vegetation around her. Bright passages among the blossoms lift the centre from the earthy palette, yet the effect remains harmonious rather than dramatic. Warm brick and crimson reds are tempered by subdued greens and beige, producing a rich but controlled colour scheme.
Around this calm human presence, the design becomes increasingly animated. In the upper right, a bird spreads its wings across the surrounding ornament; individual feathers are articulated with fine internal lines and gentle tonal variation. Stylised flowers occupy the upper left, their rounded red petals overlapping green foliage. Along the left edge, vines bend in long, supple curves, directing the eye back into the composition instead of allowing it to escape beyond the border.
The smallest motifs are easy to miss. Near the bottom centre, beetles appear among the larger organic forms, their compact bodies rendered with a degree of naturalistic detail that contrasts with the stylisation of the flowers. Delicate borders contain the crowded arrangement, while repeated curves create a steady visual pulse from edge to edge. Even the number ‘48’ in the upper-right corner becomes part of the graphic field. With little conventional depth, the design depends instead on overlap, contour and shifts between pale and dark passages.
Context and significance
Art Nouveau designers frequently looked to the natural world for a vocabulary that could unite illustration, typography, architecture and the decorative arts. Plants were especially suited to this purpose: stems could become borders, petals could generate repeating patterns, and leaves could link otherwise separate areas of a composition. Mucha expanded that principle to include the human figure, making hair, drapery and gesture participate in the same flowing system. The birds and beetles in this design extend the idea further, presenting nature not as a scientifically ordered collection but as an interconnected ornamental environment.
The work’s square, edge-to-edge structure distinguishes it from Mucha’s more narrative theatrical and advertising posters. There is no dominant block of promotional text and no clearly defined setting. Instead, attention rests on the organisation of the surface itself: the correspondence between feathers and petals, the contrast of tiny insects with broad wings, and the way the central figure emerges from yet remains embedded within the pattern. It is an absorbing example of Mucha’s ability to make intricate decoration feel coherent, measured and alive.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
Besprechen Sie dieses Werk mit unserem Trade & Projects Team
Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
