Yellow-bellied Marmot (Arctomys flaviventer) by John Woodhouse Audubon, 1845
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Restauré à Londres • Fabriqué dans l’UE
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Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1845 et imprimée en qualité musée. Lire l’histoire de cette œuvre
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Arctomys flaviventer, Yellow-bellied Marmot. Male. Natural size. by John Woodhouse Audubon (1845) is a quintessential 19th-century naturalist illustration, rendered with the quiet...
Continuer la lectureArctomys flaviventer, Yellow-bellied Marmot. Male. Natural size. by John Woodhouse Audubon (1845) is a quintessential 19th-century naturalist illustration, rendered with the quiet drama and measured precision that defined the era’s great wildlife studies. Created at a time when exploration and taxonomy captivated the public imagination, this Victorian zoological plate captures the yellow-bellied marmot at life scale, its stance and anatomy recorded with field-observer fidelity. The work belongs to the broader Audubon tradition—careful, empirical, and deeply appreciative of the living world—bridging art and science in a way that still feels fresh and revelatory.
This listing offers a museum-quality fine art print of Audubon’s illustration, reproduced with exceptional detail on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. produces each print to order in a range of sizes (faithful to the original proportions), with optional framing to arrive ready to hang. Personalization and customization are available—add a discreet caption, adjust margins, or select a frame profile to suit your space.
John Woodhouse Audubon (1812–1862), son and close collaborator of John James Audubon, was a distinguished American natural history artist in his own right. Working in the mid-19th century, he contributed significantly to the celebrated tradition of documenting North American fauna through on-site study and finely observed draftsmanship. His work reflects the period’s surge of scientific curiosity, when illustrated plates served not only as artworks but also as essential tools for education and classification.
The subject here—the yellow-bellied marmot—was originally labeled Arctomys flaviventer, a period-accurate scientific name for a species now recognized as Marmota flaviventris. Native to the mountainous West, this sturdy ground-dweller thrives among rocky meadows and alpine grasslands. By presenting the animal at natural size, Audubon underscores its physical presence and proportions, an approach that assisted 19th-century scholars and enthusiasts in identification at a glance. The landscape elements—tufts of meadow grass, a suggestion of rock and slope—enrich the ecology of the scene, grounding the marmot in its true habitat.
Visually, the plate balances vivid realism with a painter’s sensitivity. The marmot’s fur is rendered in lush, tactile layers—warm russet and orange-gold along the belly meeting earthier browns across the back—set against natural greens that cue its alpine surroundings. Subtle highlights and soft-edged transitions in the background create a calm, airy gradient that lets the animal command attention without harsh contrast. It is easy to see why collectors and nature lovers prize these works: the palette of orange, green, and quiet white accents reads both contemporary and timeless, making this piece as suited to a study or library as to a bright, modern living room.
This fine art print makes an inspired gift for anyone drawn to wildlife, natural history, and American art—perfect for Christmas, birthdays, Father’s or Mother’s Day, or as a thoughtful housewarming present. It’s also a meaningful memento for hikers and travelers returning from the Rockies and the mountain West, a handsome reminder of alpine mornings and the lively creatures that inhabit them.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Arctomys flaviventer, Yellow-bellied Marmot. Male. Natural size. by John Woodhouse Audubon (1845) is a quintessential 19th-century naturalist illustration, rendered with the quiet drama and measured precision that defined the era’s great wildlife studies. Created at a time when exploration and taxonomy captivated the public imagination, this Victorian zoological plate captures the yellow-bellied marmot at life scale, its stance and anatomy recorded with field-observer fidelity. The work belongs to the broader Audubon tradition—careful, empirical, and deeply appreciative of the living world—bridging art and science in a way that still feels fresh and revelatory.
This listing offers a museum-quality fine art print of Audubon’s illustration, reproduced with exceptional detail on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. produces each print to order in a range of sizes (faithful to the original proportions), with optional framing to arrive ready to hang. Personalization and customization are available—add a discreet caption, adjust margins, or select a frame profile to suit your space.
John Woodhouse Audubon (1812–1862), son and close collaborator of John James Audubon, was a distinguished American natural history artist in his own right. Working in the mid-19th century, he contributed significantly to the celebrated tradition of documenting North American fauna through on-site study and finely observed draftsmanship. His work reflects the period’s surge of scientific curiosity, when illustrated plates served not only as artworks but also as essential tools for education and classification.
The subject here—the yellow-bellied marmot—was originally labeled Arctomys flaviventer, a period-accurate scientific name for a species now recognized as Marmota flaviventris. Native to the mountainous West, this sturdy ground-dweller thrives among rocky meadows and alpine grasslands. By presenting the animal at natural size, Audubon underscores its physical presence and proportions, an approach that assisted 19th-century scholars and enthusiasts in identification at a glance. The landscape elements—tufts of meadow grass, a suggestion of rock and slope—enrich the ecology of the scene, grounding the marmot in its true habitat.
Visually, the plate balances vivid realism with a painter’s sensitivity. The marmot’s fur is rendered in lush, tactile layers—warm russet and orange-gold along the belly meeting earthier browns across the back—set against natural greens that cue its alpine surroundings. Subtle highlights and soft-edged transitions in the background create a calm, airy gradient that lets the animal command attention without harsh contrast. It is easy to see why collectors and nature lovers prize these works: the palette of orange, green, and quiet white accents reads both contemporary and timeless, making this piece as suited to a study or library as to a bright, modern living room.
This fine art print makes an inspired gift for anyone drawn to wildlife, natural history, and American art—perfect for Christmas, birthdays, Father’s or Mother’s Day, or as a thoughtful housewarming present. It’s also a meaningful memento for hikers and travelers returning from the Rockies and the mountain West, a handsome reminder of alpine mornings and the lively creatures that inhabit them.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
