Yellow-bellied Marmot (Arctomys flaviventer) by John Woodhouse Audubon, 1845
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1845 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Arctomys flaviventer, Yellow-bellied Marmot. Male. Natural size. by John Woodhouse Audubon (1845) is a quintessential 19th-century naturalist illustration, rendered with the quiet...
Continuer la lectureArctomys flaviventer, Yellow-bellied Marmot. Male. Natural size. by John Woodhouse Audubon (1845) is a quintessential 19th-century naturalist illustration, rendered with the quiet drama and measured precision that defined the era’s great wildlife studies. Created at a time when exploration and taxonomy captivated the public imagination, this Victorian zoological plate captures the yellow-bellied marmot at life scale, its stance and anatomy recorded with field-observer fidelity. The work belongs to the broader Audubon tradition—careful, empirical, and deeply appreciative of the living world—bridging art and science in a way that still feels fresh and revelatory.
This listing offers a museum-quality fine art print of Audubon’s illustration, reproduced with exceptional detail on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. produces each print to order in a range of sizes (faithful to the original proportions), with optional framing to arrive ready to hang. Personalization and customization are available—add a discreet caption, adjust margins, or select a frame profile to suit your space.
John Woodhouse Audubon (1812–1862), son and close collaborator of John James Audubon, was a distinguished American natural history artist in his own right. Working in the mid-19th century, he contributed significantly to the celebrated tradition of documenting North American fauna through on-site study and finely observed draftsmanship. His work reflects the period’s surge of scientific curiosity, when illustrated plates served not only as artworks but also as essential tools for education and classification.
The subject here—the yellow-bellied marmot—was originally labeled Arctomys flaviventer, a period-accurate scientific name for a species now recognized as Marmota flaviventris. Native to the mountainous West, this sturdy ground-dweller thrives among rocky meadows and alpine grasslands. By presenting the animal at natural size, Audubon underscores its physical presence and proportions, an approach that assisted 19th-century scholars and enthusiasts in identification at a glance. The landscape elements—tufts of meadow grass, a suggestion of rock and slope—enrich the ecology of the scene, grounding the marmot in its true habitat.
Visually, the plate balances vivid realism with a painter’s sensitivity. The marmot’s fur is rendered in lush, tactile layers—warm russet and orange-gold along the belly meeting earthier browns across the back—set against natural greens that cue its alpine surroundings. Subtle highlights and soft-edged transitions in the background create a calm, airy gradient that lets the animal command attention without harsh contrast. It is easy to see why collectors and nature lovers prize these works: the palette of orange, green, and quiet white accents reads both contemporary and timeless, making this piece as suited to a study or library as to a bright, modern living room.
This fine art print makes an inspired gift for anyone drawn to wildlife, natural history, and American art—perfect for Christmas, birthdays, Father’s or Mother’s Day, or as a thoughtful housewarming present. It’s also a meaningful memento for hikers and travelers returning from the Rockies and the mountain West, a handsome reminder of alpine mornings and the lively creatures that inhabit them.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Arctomys flaviventer, Yellow-bellied Marmot. Male. Natural size. by John Woodhouse Audubon (1845) is a quintessential 19th-century naturalist illustration, rendered with the quiet drama and measured precision that defined the era’s great wildlife studies. Created at a time when exploration and taxonomy captivated the public imagination, this Victorian zoological plate captures the yellow-bellied marmot at life scale, its stance and anatomy recorded with field-observer fidelity. The work belongs to the broader Audubon tradition—careful, empirical, and deeply appreciative of the living world—bridging art and science in a way that still feels fresh and revelatory.
This listing offers a museum-quality fine art print of Audubon’s illustration, reproduced with exceptional detail on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. produces each print to order in a range of sizes (faithful to the original proportions), with optional framing to arrive ready to hang. Personalization and customization are available—add a discreet caption, adjust margins, or select a frame profile to suit your space.
John Woodhouse Audubon (1812–1862), son and close collaborator of John James Audubon, was a distinguished American natural history artist in his own right. Working in the mid-19th century, he contributed significantly to the celebrated tradition of documenting North American fauna through on-site study and finely observed draftsmanship. His work reflects the period’s surge of scientific curiosity, when illustrated plates served not only as artworks but also as essential tools for education and classification.
The subject here—the yellow-bellied marmot—was originally labeled Arctomys flaviventer, a period-accurate scientific name for a species now recognized as Marmota flaviventris. Native to the mountainous West, this sturdy ground-dweller thrives among rocky meadows and alpine grasslands. By presenting the animal at natural size, Audubon underscores its physical presence and proportions, an approach that assisted 19th-century scholars and enthusiasts in identification at a glance. The landscape elements—tufts of meadow grass, a suggestion of rock and slope—enrich the ecology of the scene, grounding the marmot in its true habitat.
Visually, the plate balances vivid realism with a painter’s sensitivity. The marmot’s fur is rendered in lush, tactile layers—warm russet and orange-gold along the belly meeting earthier browns across the back—set against natural greens that cue its alpine surroundings. Subtle highlights and soft-edged transitions in the background create a calm, airy gradient that lets the animal command attention without harsh contrast. It is easy to see why collectors and nature lovers prize these works: the palette of orange, green, and quiet white accents reads both contemporary and timeless, making this piece as suited to a study or library as to a bright, modern living room.
This fine art print makes an inspired gift for anyone drawn to wildlife, natural history, and American art—perfect for Christmas, birthdays, Father’s or Mother’s Day, or as a thoughtful housewarming present. It’s also a meaningful memento for hikers and travelers returning from the Rockies and the mountain West, a handsome reminder of alpine mornings and the lively creatures that inhabit them.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
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