Woman Writing by August Macke, 1910
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1910 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
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August Macke’s Woman Writing, painted in 1910, turns a private, everyday activity into an animated arrangement of colour and shape. Seen in...
Continuer la lectureAugust Macke’s Woman Writing, painted in 1910, turns a private, everyday activity into an animated arrangement of colour and shape. Seen in profile with her head bowed, the woman occupies the left of the composition, her concentrated pose set against a loosely constructed interior. Greens and clear yellows dominate, punctuated by black contours, white, blue and a narrow accent of orange at her collar. The subject is quiet, but the painting is not: broad patches of colour create a lively rhythm around the still figure.
Macke was a leading figure in German Expressionism and became closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that brought together artists seeking new expressive possibilities for colour and form. Made at a moment of rapid change in European painting, Woman Writing reveals his particular ability to reconcile avant-garde simplification with recognisable human experience. Rather than dissolving the scene into complete abstraction, he preserves the intimacy of the domestic subject while allowing colour, contour and surface to carry much of its emotional and visual force.
A closer look
The woman’s curved posture establishes the composition’s central movement. Her dark hair is gathered into a bun, with subtly varied brown and black tones giving it volume, while the pale blouse shifts between white and cool green. A thin orange edging brings a small but decisive note of warmth near her face. Macke does not describe her features minutely; the inclination of the head and the forward reach of the body are enough to convey absorbed attention.
Below her, the yellow writing surface forms one of the painting’s strongest areas of colour. Its darker edge gives the table or desk a degree of spatial definition, yet the surrounding forms remain deliberately compressed. This tension between shallow depth and overlapping planes lends the interior its modern character. The figure belongs convincingly within the room, but she also reads as a sequence of interlocking silhouettes: dark hair, pale clothing, bent arm and the strong yellow plane beneath.
The background is assembled from irregular passages rather than meticulously recorded furnishings. A light-green area at the upper left introduces a sense of ambient illumination, while the upper right contains a framed rectangular motif with cooler blue and white notes. These touches prevent the surrounding greens and yellows from becoming uniform. Visible brushstrokes soften the boundaries between one area and the next, and the patchwork treatment of the wall, clothing and furniture gives the entire surface a decorative coherence. Even the quieter lower portion of the composition plays a role, leaving space around the concentrated action above.
Context and significance
Macke’s Expressionism is notable for its openness to pleasure, modern life and luminous colour. While other artists associated with the movement often pursued distortion or psychological intensity, his paintings frequently find their energy in ordinary figures, leisure, clothing and familiar surroundings. In Woman Writing, modernity is expressed less through the subject itself than through the manner of seeing: detail is condensed, conventional modelling is reduced and colour becomes an organising structure in its own right.
The painting also belongs to the fertile period immediately before Der Blaue Reiter emerged as a formal group. Macke’s career was exceptionally brief—he died in 1914 during the opening weeks of the First World War—but his work occupies a distinctive place in early twentieth-century German art. Woman Writing demonstrates why: it is intimate without being sentimental, formally adventurous without losing sight of the person at its centre, and vivid enough to make a moment of private concentration feel thoroughly modern.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Woman Writing, painted in 1910, turns a private, everyday activity into an animated arrangement of colour and shape. Seen in profile with her head bowed, the woman occupies the left of the composition, her concentrated pose set against a loosely constructed interior. Greens and clear yellows dominate, punctuated by black contours, white, blue and a narrow accent of orange at her collar. The subject is quiet, but the painting is not: broad patches of colour create a lively rhythm around the still figure.
Macke was a leading figure in German Expressionism and became closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that brought together artists seeking new expressive possibilities for colour and form. Made at a moment of rapid change in European painting, Woman Writing reveals his particular ability to reconcile avant-garde simplification with recognisable human experience. Rather than dissolving the scene into complete abstraction, he preserves the intimacy of the domestic subject while allowing colour, contour and surface to carry much of its emotional and visual force.
A closer look
The woman’s curved posture establishes the composition’s central movement. Her dark hair is gathered into a bun, with subtly varied brown and black tones giving it volume, while the pale blouse shifts between white and cool green. A thin orange edging brings a small but decisive note of warmth near her face. Macke does not describe her features minutely; the inclination of the head and the forward reach of the body are enough to convey absorbed attention.
Below her, the yellow writing surface forms one of the painting’s strongest areas of colour. Its darker edge gives the table or desk a degree of spatial definition, yet the surrounding forms remain deliberately compressed. This tension between shallow depth and overlapping planes lends the interior its modern character. The figure belongs convincingly within the room, but she also reads as a sequence of interlocking silhouettes: dark hair, pale clothing, bent arm and the strong yellow plane beneath.
The background is assembled from irregular passages rather than meticulously recorded furnishings. A light-green area at the upper left introduces a sense of ambient illumination, while the upper right contains a framed rectangular motif with cooler blue and white notes. These touches prevent the surrounding greens and yellows from becoming uniform. Visible brushstrokes soften the boundaries between one area and the next, and the patchwork treatment of the wall, clothing and furniture gives the entire surface a decorative coherence. Even the quieter lower portion of the composition plays a role, leaving space around the concentrated action above.
Context and significance
Macke’s Expressionism is notable for its openness to pleasure, modern life and luminous colour. While other artists associated with the movement often pursued distortion or psychological intensity, his paintings frequently find their energy in ordinary figures, leisure, clothing and familiar surroundings. In Woman Writing, modernity is expressed less through the subject itself than through the manner of seeing: detail is condensed, conventional modelling is reduced and colour becomes an organising structure in its own right.
The painting also belongs to the fertile period immediately before Der Blaue Reiter emerged as a formal group. Macke’s career was exceptionally brief—he died in 1914 during the opening weeks of the First World War—but his work occupies a distinctive place in early twentieth-century German art. Woman Writing demonstrates why: it is intimate without being sentimental, formally adventurous without losing sight of the person at its centre, and vivid enough to make a moment of private concentration feel thoroughly modern.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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