Vintage Bock Beer Poster by Henry Jerome Schile, 1894
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1894 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Henry Jerome Schile’s Bock, pyramida no. 198, created in 1894, turns a beverage advertisement into a spirited theatrical tableau. A young woman...
Continuer la lectureHenry Jerome Schile’s Bock, pyramida no. 198, created in 1894, turns a beverage advertisement into a spirited theatrical tableau. A young woman stands triumphantly upon a stack of wooden barrels, raising a foaming glass above the warm brown mass beneath her. Her white costume, striped sleeves and long blue sash lend the figure the air of a festival performer, while a pale brown goat gazes upwards from the lower right. Across the bottom, the word ‘Bock’ appears in large decorative lettering shaded from orange to yellow, anchoring the scene with an unmistakable commercial flourish.
Schile was an American artist working during a period in which illustrated print culture was expanding rapidly. Posters and advertising images increasingly joined information with spectacle, using strong colour, memorable figures and decorative typography to distinguish a product in a crowded visual world. Here, the goat is more than a rustic accessory: the German word Bock means a billy goat, and the animal had become a familiar visual pun in imagery associated with bock beer. Schile makes that connection both immediate and playful, integrating it into a composition that rewards closer attention.
A closer look
The figure occupies the centre of the tall design, her pale clothing set sharply against the darker barrels and shadowed stonework. One arm lifts the glass towards the upper part of the poster, creating a strong upward movement, while the sweep of her blue sash and the lively stripes of her sleeves prevent the pose from becoming rigid. Highlights on her face, clothing and beer glass produce a concentrated brightness amid the surrounding ochres, amber yellows and deep browns.
Beneath her, the barrels form a broad, stepped platform, almost a pyramid within the vertical format. Their curved staves and circular ends introduce a repeating geometry that contrasts with the softer folds of the costume. The goat at lower right breaks that order: its tilted head directs attention back towards the raised drink, completing a visual circuit between animal, figure and product. Small variations in the fur and barrel surfaces enrich an arrangement designed to remain legible at a glance.
Behind the central action, an arched stone opening creates a dark recess and gives the foreground forms greater depth. Muted greens and cooler accents temper the otherwise warm palette, while cream-toned margins contain the abundance of detail. At the lower edge, the bold ‘Bock’ lettering functions as both label and decorative foundation. Its rounded script echoes the curves of the barrels, so that typography and illustration appear conceived as parts of the same design rather than as separate layers.
Context and significance
Late nineteenth-century beverage posters often relied upon character, costume and humour rather than presenting the drink in isolation. Schile’s design follows that broader promotional logic, constructing a miniature world of barrels, stone architecture and festive display around a single glass. The result is persuasive without being visually austere: its message is carried by gesture, colour and the instantly grasped joke of the goat.
Yet the poster also reflects the period’s appetite for richly worked reproducible imagery. Its forms have a smooth, painterly modelling, but the composition remains decisively graphic, with a commanding central silhouette, clear tonal contrasts and lettering large enough to dominate the lower register. The tension between descriptive detail and advertising directness gives Bock, pyramida no. 198 its particular character: at once a commercial design, a comic visual pun and a lively document of nineteenth-century print culture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Henry Jerome Schile’s Bock, pyramida no. 198, created in 1894, turns a beverage advertisement into a spirited theatrical tableau. A young woman stands triumphantly upon a stack of wooden barrels, raising a foaming glass above the warm brown mass beneath her. Her white costume, striped sleeves and long blue sash lend the figure the air of a festival performer, while a pale brown goat gazes upwards from the lower right. Across the bottom, the word ‘Bock’ appears in large decorative lettering shaded from orange to yellow, anchoring the scene with an unmistakable commercial flourish.
Schile was an American artist working during a period in which illustrated print culture was expanding rapidly. Posters and advertising images increasingly joined information with spectacle, using strong colour, memorable figures and decorative typography to distinguish a product in a crowded visual world. Here, the goat is more than a rustic accessory: the German word Bock means a billy goat, and the animal had become a familiar visual pun in imagery associated with bock beer. Schile makes that connection both immediate and playful, integrating it into a composition that rewards closer attention.
A closer look
The figure occupies the centre of the tall design, her pale clothing set sharply against the darker barrels and shadowed stonework. One arm lifts the glass towards the upper part of the poster, creating a strong upward movement, while the sweep of her blue sash and the lively stripes of her sleeves prevent the pose from becoming rigid. Highlights on her face, clothing and beer glass produce a concentrated brightness amid the surrounding ochres, amber yellows and deep browns.
Beneath her, the barrels form a broad, stepped platform, almost a pyramid within the vertical format. Their curved staves and circular ends introduce a repeating geometry that contrasts with the softer folds of the costume. The goat at lower right breaks that order: its tilted head directs attention back towards the raised drink, completing a visual circuit between animal, figure and product. Small variations in the fur and barrel surfaces enrich an arrangement designed to remain legible at a glance.
Behind the central action, an arched stone opening creates a dark recess and gives the foreground forms greater depth. Muted greens and cooler accents temper the otherwise warm palette, while cream-toned margins contain the abundance of detail. At the lower edge, the bold ‘Bock’ lettering functions as both label and decorative foundation. Its rounded script echoes the curves of the barrels, so that typography and illustration appear conceived as parts of the same design rather than as separate layers.
Context and significance
Late nineteenth-century beverage posters often relied upon character, costume and humour rather than presenting the drink in isolation. Schile’s design follows that broader promotional logic, constructing a miniature world of barrels, stone architecture and festive display around a single glass. The result is persuasive without being visually austere: its message is carried by gesture, colour and the instantly grasped joke of the goat.
Yet the poster also reflects the period’s appetite for richly worked reproducible imagery. Its forms have a smooth, painterly modelling, but the composition remains decisively graphic, with a commanding central silhouette, clear tonal contrasts and lettering large enough to dominate the lower register. The tension between descriptive detail and advertising directness gives Bock, pyramida no. 198 its particular character: at once a commercial design, a comic visual pun and a lively document of nineteenth-century print culture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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