Say’s Least Shrew (Sorex parvus) by John Woodhouse Audubon, 1845
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Conçu à Londres • Fabriqué dans l’UE
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Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1845 et imprimée en qualité musée. Description complète ci-dessous.
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John Woodhouse Audubon’s Sorex parvus, Say’s Least Shrew. Natural size. (1845–1848) is a superb example of 19th-century natural history illustration at its...
Read the full product descriptionJohn Woodhouse Audubon’s Sorex parvus, Say’s Least Shrew. Natural size. (1845–1848) is a superb example of 19th-century natural history illustration at its most exacting and elegant. Created during the Victorian era’s surge of interest in the natural sciences, the work presents a life‑size portrait of one of North America’s tiniest mammals with a clarity meant for field study as much as for the drawing room. The composition is spare and focused: the diminutive shrew arcs gently over warm, earthy ground, set against fresh green foliage and a clean, light field that keeps the eye on the animal’s delicate form.
This listing offers a museum-quality fine art print of the artwork, available on acid‑free archival paper or on artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes to suit anything from a study nook to a feature wall. The Unique Maps Co. can frame your print to order, add tasteful borders, or personalize it with a caption or dedication. Custom sizing and color‑calibrated proofs are also available to ensure the perfect fit for your space.
John Woodhouse Audubon (1812–1862), son of the famed John James Audubon, carried forward his family’s passion for documenting the natural world. A principal artist for The Viviparous Quadrupeds of North America (1845–1848), he balanced scientific accuracy with painterly sensitivity, producing plates that were both authoritative and aesthetically refined. His training in the field, often under challenging conditions, lent his animals the alert postures and tactile details that distinguish his best work.
The subject here—labeled Sorex parvus, Say’s Least Shrew—reflects the era’s evolving taxonomy and the period’s ambition to catalog North American fauna for scientists and the public alike. The shrew’s minute size and quick, ground‑hugging life made it a difficult creature to observe, so images like this served as vital records for identification and study. By presenting the animal at natural size, Audubon emphasizes both its fragility and its resilience, inviting viewers to consider the hidden lives unfolding in leaf litter and underbrush.
Color and design are deployed with enviable restraint. Verdant greens in the leaves are modeled with soft, layered strokes, while the soil is rendered in subtle browns touched with warm, orangish notes that suggest sunlit earth. The shrew’s fur is described through delicate tonal gradations rather than hard contours, heightening the sense of softness and motion. Negative space and a pale ground keep the composition luminous and readable from across a room—one reason this print feels as at home in a modern interior as in a traditional library. For naturalists and design lovers alike, it offers a rare blend of scientific clarity and timeless visual harmony.
This fine art print makes a thoughtful gift for wildlife enthusiasts, biologists, teachers, and anyone who appreciates Victorian-era natural history. It’s perfect for Christmas, birthdays, Mother’s or Father’s Day, a housewarming, or as a keepsake for someone who has recently explored North America’s woodlands and prairies.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
John Woodhouse Audubon’s Sorex parvus, Say’s Least Shrew. Natural size. (1845–1848) is a superb example of 19th-century natural history illustration at its most exacting and elegant. Created during the Victorian era’s surge of interest in the natural sciences, the work presents a life‑size portrait of one of North America’s tiniest mammals with a clarity meant for field study as much as for the drawing room. The composition is spare and focused: the diminutive shrew arcs gently over warm, earthy ground, set against fresh green foliage and a clean, light field that keeps the eye on the animal’s delicate form.
This listing offers a museum-quality fine art print of the artwork, available on acid‑free archival paper or on artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes to suit anything from a study nook to a feature wall. The Unique Maps Co. can frame your print to order, add tasteful borders, or personalize it with a caption or dedication. Custom sizing and color‑calibrated proofs are also available to ensure the perfect fit for your space.
John Woodhouse Audubon (1812–1862), son of the famed John James Audubon, carried forward his family’s passion for documenting the natural world. A principal artist for The Viviparous Quadrupeds of North America (1845–1848), he balanced scientific accuracy with painterly sensitivity, producing plates that were both authoritative and aesthetically refined. His training in the field, often under challenging conditions, lent his animals the alert postures and tactile details that distinguish his best work.
The subject here—labeled Sorex parvus, Say’s Least Shrew—reflects the era’s evolving taxonomy and the period’s ambition to catalog North American fauna for scientists and the public alike. The shrew’s minute size and quick, ground‑hugging life made it a difficult creature to observe, so images like this served as vital records for identification and study. By presenting the animal at natural size, Audubon emphasizes both its fragility and its resilience, inviting viewers to consider the hidden lives unfolding in leaf litter and underbrush.
Color and design are deployed with enviable restraint. Verdant greens in the leaves are modeled with soft, layered strokes, while the soil is rendered in subtle browns touched with warm, orangish notes that suggest sunlit earth. The shrew’s fur is described through delicate tonal gradations rather than hard contours, heightening the sense of softness and motion. Negative space and a pale ground keep the composition luminous and readable from across a room—one reason this print feels as at home in a modern interior as in a traditional library. For naturalists and design lovers alike, it offers a rare blend of scientific clarity and timeless visual harmony.
This fine art print makes a thoughtful gift for wildlife enthusiasts, biologists, teachers, and anyone who appreciates Victorian-era natural history. It’s perfect for Christmas, birthdays, Mother’s or Father’s Day, a housewarming, or as a keepsake for someone who has recently explored North America’s woodlands and prairies.
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You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
- 90-day returns give the recipient time to decide
If you are not sure what to choose, please contact us. We can help you pick the right map, size, finish or delivery option.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Mes cartes sont des reproductions de cartes originales de très haute qualité.
Je recherche des cartes originales et rares auprès de bibliothèques, de maisons de ventes aux enchères et de collections privées du monde entier, je les restaure dans mon atelier de Londres, puis j'utilise des encres et des imprimantes giclées spécialisées pour créer de magnifiques cartes encore plus belles que l'originale.
Mes cartes sont imprimées sur du papier d’archives mat (non brillant) sans acide qui semble de très haute qualité et ressemble presque à une carte. En termes techniques, le grammage/épaisseur du papier est de 10 mil/200 g/m². C'est parfait pour l'encadrement.
J’imprime avec des encres pigmentaires Epson ultrachrome giclée UV résistantes à la décoloration – certaines des meilleures encres que vous puissiez trouver.
je peux aussi faire cartes sur toile, chiffon en coton et autres matériaux exotiques.
En savoir plus sur Unique Maps Co..
Personnalisation de la carte
Si vous recherchez le cadeau parfait pour un anniversaire ou une pendaison de crémaillère, je peux personnaliser votre carte pour la rendre vraiment unique. Par exemple, je peux ajouter un court message, mettre en évidence un lieu important ou ajouter les armoiries de votre famille.
Les options sont presque infinies. S'il vous plaît voir mon page de personnalisation de la carte pour quelques merveilleux exemples de ce qui est possible.
Pour commander une carte personnalisée, sélectionnez « personnaliser votre carte » avant de l'ajouter à votre panier.
Entrer en contact si vous recherchez des personnalisations et des personnalisations plus complexes.
Vieillissement de la carte
Au fil des ans, des clients m'ont demandé des centaines de fois s'ils pouvaient acheter une carte qui semble uniforme. plus vieux.
Eh bien, vous pouvez désormais le faire en sélectionnant Aged avant d'ajouter une carte à votre panier.
Toutes les photos de produits que vous voyez sur cette page montrent la carte dans sa forme originale. Voilà à quoi ressemble la carte aujourd'hui.
Si vous sélectionnez Vieilli, je vieillirai votre carte à la main, en utilisant un processus spécial et unique développé au cours d'années d'étude de cartes anciennes, de discussions avec des chercheurs pour comprendre la chimie du vieillissement du papier, et bien sûr... beaucoup de pratique !
Si vous n'êtes pas sûr, respectez la couleur originale de la carte. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus sombre et plus vieux à la recherche, optez pour Aged.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
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John Woodhouse Audubon’s Sorex parvus, Say’s Least Shrew. Natural size. (1845–1848) is a superb example of 19th-century natural history illustration at its most exacting and elegant. Created during the Victorian era’s surge of interest in the natural sciences, the work presents a life‑size portrait of one of North America’s tiniest mammals with a clarity meant for field study as much as for the drawing room. The composition is spare and focused: the diminutive shrew arcs gently over warm, earthy ground, set against fresh green foliage and a clean, light field that keeps the eye on the animal’s delicate form.
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