Roselle (Hibiscus sabdariffa, Plate 29) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1813 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Plate 29 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents roselle (Hibiscus sabdariffa)...
Continuer la lecturePlate 29 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents roselle (Hibiscus sabdariffa) as a single, poised specimen. A reddish-brown stem rises through tiers of sharply articulated green leaves towards a pale yellow flower, its dark centre providing the composition’s strongest point of contrast. The plant occupies only a slender portion of the creamy ground, yet its branching silhouette and varied leaf directions give it an assured, almost sculptural presence.
Redouté was among the pre-eminent botanical illustrators working in France around the turn of the nineteenth century, renowned for reconciling scientific scrutiny with exceptional compositional grace. This plate belongs to the culture of botanical collecting associated with Malmaison and Navarre, residences of Empress Joséphine. During the Napoleonic period, such gardens were sites of horticultural experiment as well as refinement and prestige: rare plants were cultivated, studied and recorded in publications whose illustrations made specialist knowledge visually compelling.
A closer look
The upright stem forms a fine central axis, but Redouté avoids stiffness by allowing the foliage to spread unevenly to either side. On the left, bright leaves project outwards and upwards; on the right, a looser cluster overlaps the stem at different angles. Their pointed tips, gently serrated edges and carefully traced veins distinguish each leaf rather than reducing the plant to a repeated decorative motif. Subtle shifts from light to dark green suggest glossy surfaces turning towards and away from the light.
Near the upper centre, the open flower appears almost weightless beside the denser foliage. Its petals move through creamy yellow tones, with delicate gradations giving them both thinness and volume. The darker centre anchors the bloom, while smaller buds along the stem introduce other stages of growth. These quieter details make the plate more than a portrait of a flower at its peak: it records the specimen as a living structure, containing new growth, mature foliage and unfolding blossom.
The generous unmarked ground is integral to the effect. It isolates the fine contours of the plant and makes the slight bends of the stem easy to follow from base to bloom. At the lower edge, the elegantly scripted name “Hibiscus Sabdariffa” completes the page with the economy of a scientific label, leaving the specimen itself to carry the visual argument.
Context and significance
Early nineteenth-century botanical illustration occupied a productive territory between art and science. An image needed to preserve identifying characteristics—leaf formation, venation, flower structure and the relationship of buds to stem—while also organising those facts into a lucid plate. Redouté’s distinction lies in how naturally he joins those aims. His precise linework never becomes diagrammatic, and his tonal modelling gives the roselle substance without obscuring its botanical features.
The publication’s association with Malmaison and Navarre adds a specifically Napoleonic setting to this study. Joséphine’s horticultural interests formed part of a wider European appetite for collecting and cultivating plants from beyond familiar regions. Here, that history is condensed into one carefully observed stem: vivid yet disciplined, scientifically informative yet composed with the restraint of a finished work of art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 29 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents roselle (Hibiscus sabdariffa) as a single, poised specimen. A reddish-brown stem rises through tiers of sharply articulated green leaves towards a pale yellow flower, its dark centre providing the composition’s strongest point of contrast. The plant occupies only a slender portion of the creamy ground, yet its branching silhouette and varied leaf directions give it an assured, almost sculptural presence.
Redouté was among the pre-eminent botanical illustrators working in France around the turn of the nineteenth century, renowned for reconciling scientific scrutiny with exceptional compositional grace. This plate belongs to the culture of botanical collecting associated with Malmaison and Navarre, residences of Empress Joséphine. During the Napoleonic period, such gardens were sites of horticultural experiment as well as refinement and prestige: rare plants were cultivated, studied and recorded in publications whose illustrations made specialist knowledge visually compelling.
A closer look
The upright stem forms a fine central axis, but Redouté avoids stiffness by allowing the foliage to spread unevenly to either side. On the left, bright leaves project outwards and upwards; on the right, a looser cluster overlaps the stem at different angles. Their pointed tips, gently serrated edges and carefully traced veins distinguish each leaf rather than reducing the plant to a repeated decorative motif. Subtle shifts from light to dark green suggest glossy surfaces turning towards and away from the light.
Near the upper centre, the open flower appears almost weightless beside the denser foliage. Its petals move through creamy yellow tones, with delicate gradations giving them both thinness and volume. The darker centre anchors the bloom, while smaller buds along the stem introduce other stages of growth. These quieter details make the plate more than a portrait of a flower at its peak: it records the specimen as a living structure, containing new growth, mature foliage and unfolding blossom.
The generous unmarked ground is integral to the effect. It isolates the fine contours of the plant and makes the slight bends of the stem easy to follow from base to bloom. At the lower edge, the elegantly scripted name “Hibiscus Sabdariffa” completes the page with the economy of a scientific label, leaving the specimen itself to carry the visual argument.
Context and significance
Early nineteenth-century botanical illustration occupied a productive territory between art and science. An image needed to preserve identifying characteristics—leaf formation, venation, flower structure and the relationship of buds to stem—while also organising those facts into a lucid plate. Redouté’s distinction lies in how naturally he joins those aims. His precise linework never becomes diagrammatic, and his tonal modelling gives the roselle substance without obscuring its botanical features.
The publication’s association with Malmaison and Navarre adds a specifically Napoleonic setting to this study. Joséphine’s horticultural interests formed part of a wider European appetite for collecting and cultivating plants from beyond familiar regions. Here, that history is condensed into one carefully observed stem: vivid yet disciplined, scientifically informative yet composed with the restraint of a finished work of art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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