Pheasant on Cherry Blossom Branch by Ohara Koson, 1887
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Fabriqué dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1887 et imprimée en qualité musée. Lire l’histoire de cette œuvre
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Pheasant on cherry blossom branch by Ohara Koson is a serene Japanese woodblock print that distills the quiet poetry of spring into...
Continuer la lecturePheasant on cherry blossom branch by Ohara Koson is a serene Japanese woodblock print that distills the quiet poetry of spring into a single, graceful moment. A pheasant pauses on an arching bough of sakura, its watchful eye and finely patterned plumage set against a calm, parchment-beige ground. Celebrated for his exquisitely observed bird-and-flower subjects, Koson shaped the shin-hanga revival with imagery that feels both traditional and freshly alive, inviting the viewer to linger over subtle textures, airy spacing, and the season’s gentle light.
This artwork is offered as a museum-quality fine art print from The Unique Maps Co., produced on acid-free archival paper or artist’s cotton canvas for lasting beauty. Choose from a range of sizes to suit small nooks or statement walls, with optional framing in gallery-ready finishes. Personalization is available—add a discreet title line, dedication, or date—and our studio can tailor borders and proportions to fit your space.
Ohara Koson, also known for his bird-and-flower (kacho-e) imagery, became one of the most admired figures of the shin-hanga movement, which rejuvenated Japanese printmaking in the late Meiji through early Showa eras. He is renowned for his sensitive draftsmanship and for bringing a painterly refinement to the woodblock medium: crisp lines where needed, feathered gradients where the light softens, and an ever-present understanding of negative space that makes his prints feel effortlessly composed.
This scene unites two beloved themes in Japanese art: the stately grace of the pheasant and the fleeting bloom of cherry blossoms. Together they speak to seasonality, renewal, and the poignancy of time passing—ideas long cherished in Japanese aesthetics. The composition balances asymmetry and calm, letting the bird’s poised body, the slender rhythm of the branch, and the scattered blossoms create a gentle narrative of pause and presence.
Color is handled with exceptional sensitivity. The pheasant’s warm orange and yellow-gold notes are tempered by earthy browns and soft olive-greens, with a whisper of muted blue in the shadows. These hues glow against a tranquil beige field, while the blossoms—rendered in pale pinks and off-whites—add a diffused brightness. Fine, controlled linework articulates the bird’s layered feathers; delicate gradations and soft edges guide the eye from the focal subject into open space, where stillness becomes part of the design. This is a piece that suits clean, minimalist rooms as well as Japandi and nature-forward interiors, offering a focal point that is elegant rather than insistent.
Owning this print brings a moment of spring indoors year-round. It pairs beautifully with natural wood, linen textures, and botanical accents, and it harmonizes with both warm and cool palettes. Whether displayed alone or as part of a curated wall, it offers a calm, refined presence—ideal for reading corners, entryways, or bedrooms where serenity matters most.
A thoughtful gift for lovers of Japanese art, birders, and anyone drawn to nature’s quieter moods, this fine art print makes a timeless choice for birthdays, Mother’s Day, Father’s Day, weddings, housewarmings, or Christmas. It’s also perfect for someone returning from travels in Japan or celebrating the arrival of spring.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
This artwork is taller than most, which would make it a perfect statement piece in a panelled room, on a gallery wall, or perhaps alongside another tall piece of art or furniture.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pheasant on cherry blossom branch by Ohara Koson is a serene Japanese woodblock print that distills the quiet poetry of spring into a single, graceful moment. A pheasant pauses on an arching bough of sakura, its watchful eye and finely patterned plumage set against a calm, parchment-beige ground. Celebrated for his exquisitely observed bird-and-flower subjects, Koson shaped the shin-hanga revival with imagery that feels both traditional and freshly alive, inviting the viewer to linger over subtle textures, airy spacing, and the season’s gentle light.
This artwork is offered as a museum-quality fine art print from The Unique Maps Co., produced on acid-free archival paper or artist’s cotton canvas for lasting beauty. Choose from a range of sizes to suit small nooks or statement walls, with optional framing in gallery-ready finishes. Personalization is available—add a discreet title line, dedication, or date—and our studio can tailor borders and proportions to fit your space.
Ohara Koson, also known for his bird-and-flower (kacho-e) imagery, became one of the most admired figures of the shin-hanga movement, which rejuvenated Japanese printmaking in the late Meiji through early Showa eras. He is renowned for his sensitive draftsmanship and for bringing a painterly refinement to the woodblock medium: crisp lines where needed, feathered gradients where the light softens, and an ever-present understanding of negative space that makes his prints feel effortlessly composed.
This scene unites two beloved themes in Japanese art: the stately grace of the pheasant and the fleeting bloom of cherry blossoms. Together they speak to seasonality, renewal, and the poignancy of time passing—ideas long cherished in Japanese aesthetics. The composition balances asymmetry and calm, letting the bird’s poised body, the slender rhythm of the branch, and the scattered blossoms create a gentle narrative of pause and presence.
Color is handled with exceptional sensitivity. The pheasant’s warm orange and yellow-gold notes are tempered by earthy browns and soft olive-greens, with a whisper of muted blue in the shadows. These hues glow against a tranquil beige field, while the blossoms—rendered in pale pinks and off-whites—add a diffused brightness. Fine, controlled linework articulates the bird’s layered feathers; delicate gradations and soft edges guide the eye from the focal subject into open space, where stillness becomes part of the design. This is a piece that suits clean, minimalist rooms as well as Japandi and nature-forward interiors, offering a focal point that is elegant rather than insistent.
Owning this print brings a moment of spring indoors year-round. It pairs beautifully with natural wood, linen textures, and botanical accents, and it harmonizes with both warm and cool palettes. Whether displayed alone or as part of a curated wall, it offers a calm, refined presence—ideal for reading corners, entryways, or bedrooms where serenity matters most.
A thoughtful gift for lovers of Japanese art, birders, and anyone drawn to nature’s quieter moods, this fine art print makes a timeless choice for birthdays, Mother’s Day, Father’s Day, weddings, housewarmings, or Christmas. It’s also perfect for someone returning from travels in Japan or celebrating the arrival of spring.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
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This artwork is taller than most, which would make it a perfect statement piece in a panelled room, on a gallery wall, or perhaps alongside another tall piece of art or furniture.
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This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
- 90-day returns give the recipient time to decide
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Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
