Nasturtiums and Apple by August Macke, 1908
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1908 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.
Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1908 et imprimée en qualité musée. Description complète
Choisissez votre format
Choisissez votre finition
(Plus d’infos)
Message cadeau & finition personnalisée
Si vous souhaitez ajouter un message cadeau, ou une finition (puzzle, panneau en aluminium, etc.) qui n'est pas disponible ici, veuillez le demander dans la "note de commande" lors de votre passage à la caisse.
Chaque commande est fabriquée sur mesure, donc si vous avez besoin d'ajuster légèrement la taille, ou d'imprimer sur un matériau inhabituel, faites-le nous savoir. Nous avons réalisé des milliers de commandes personnalisées au fil des ans, donc il n'y a (presque) rien que nous ne puissions gérer.
Vous pouvez également nous contacter avant de passer votre commande, si vous le souhaitez !
Le choix des collectionneurs, des décorateurs et de ceux qui souhaitent faire plaisir
Plus de 8 000 avis 5 étoiles
August Macke’s Kapuzinerkresse und Apfel (Nasturtiums and Apple), painted in 1908, concentrates a modest still life into an unusually animated exchange of...
Continuer la lectureAugust Macke’s Kapuzinerkresse und Apfel (Nasturtiums and Apple), painted in 1908, concentrates a modest still life into an unusually animated exchange of colour and form. A cluster of orange nasturtiums rises towards the upper left, its rounded leaves and loosely articulated petals held in a transparent glass vase, while a single green apple anchors the lower right. Against the softly worked white ground, these familiar objects appear both immediate and decorative: warm flowers flare against cool foliage, and the apple’s compact weight steadies the restless arrangement above it.
The painting belongs to an early phase of Macke’s career, before the formation of Der Blaue Reiter in 1911, the Munich-based association with which he would become closely connected. German artists of this period were absorbing and reshaping ideas from the European avant-garde, particularly its liberation of colour from strictly descriptive duties. Macke developed a distinctive response, finding modern pictorial rhythms not only in urban promenades and gardens but also in ordinary domestic motifs. Here, observation remains important—the vase is translucent, the apple rounded, the flowers recognisable—yet naturalism yields to saturated colour, simplified shapes and an emphatically painterly surface.
A closer look
The composition is closely cropped and asymmetrical. The nasturtiums spread outwards rather than forming a formal bouquet: blooms tilt in different directions, leaves overlap, and stems appear to press against the sides of the vase. Their oranges range from deep, ember-like notes to lighter passages approaching yellow, while visible brushstrokes give the petals a flickering, mobile quality. Variations among the greens prevent the foliage from becoming a single mass; darker leaves sit behind the flowers, while softer and brighter tones project towards the viewer.
At the centre, the glass vase provides a quieter kind of complexity. Its contours are present but not rigidly defined, and the stems seen through it are subtly distorted. Small shifts of pale colour suggest transparency and reflected light without laborious illusionism. The apple, by contrast, is a simple, nearly self-contained form. Its muted green skin carries a slight sheen, and the delicate shadow beneath it establishes the supporting surface while preserving the painting’s airy tonal structure.
The background is not an empty neutral field. Creamy whites and faint tonal changes create a shallow, luminous space around the objects, allowing the brightest orange blossoms to stand forward without harsh outlines. Macke’s signature, “Macke 08”, appears at the lower right, close to the apple and integrated unobtrusively into the composition.
Context and significance
Macke is closely associated with German Expressionism, though his art often differs from the movement’s more abrasive or psychologically charged tendencies. Colour in his work frequently produces clarity, rhythm and sensuous immediacy. In Kapuzinerkresse und Apfel, that approach is already visible: the subject is intimate and unassuming, but the relationships between orange, green and pale ground give it a concentrated visual energy.
The still-life tradition offered modern painters a particularly flexible arena in which to reconsider representation. Freed from the demands of narrative or portrait likeness, flowers, fruit and vessels could become a structure of intervals, contrasts and repeated curves. Macke preserves the freshness of the nasturtiums and the solidity of the apple while also treating them as elements in a poised chromatic arrangement—one in which a few everyday objects are enough to generate movement, depth and light.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Kapuzinerkresse und Apfel (Nasturtiums and Apple), painted in 1908, concentrates a modest still life into an unusually animated exchange of colour and form. A cluster of orange nasturtiums rises towards the upper left, its rounded leaves and loosely articulated petals held in a transparent glass vase, while a single green apple anchors the lower right. Against the softly worked white ground, these familiar objects appear both immediate and decorative: warm flowers flare against cool foliage, and the apple’s compact weight steadies the restless arrangement above it.
The painting belongs to an early phase of Macke’s career, before the formation of Der Blaue Reiter in 1911, the Munich-based association with which he would become closely connected. German artists of this period were absorbing and reshaping ideas from the European avant-garde, particularly its liberation of colour from strictly descriptive duties. Macke developed a distinctive response, finding modern pictorial rhythms not only in urban promenades and gardens but also in ordinary domestic motifs. Here, observation remains important—the vase is translucent, the apple rounded, the flowers recognisable—yet naturalism yields to saturated colour, simplified shapes and an emphatically painterly surface.
A closer look
The composition is closely cropped and asymmetrical. The nasturtiums spread outwards rather than forming a formal bouquet: blooms tilt in different directions, leaves overlap, and stems appear to press against the sides of the vase. Their oranges range from deep, ember-like notes to lighter passages approaching yellow, while visible brushstrokes give the petals a flickering, mobile quality. Variations among the greens prevent the foliage from becoming a single mass; darker leaves sit behind the flowers, while softer and brighter tones project towards the viewer.
At the centre, the glass vase provides a quieter kind of complexity. Its contours are present but not rigidly defined, and the stems seen through it are subtly distorted. Small shifts of pale colour suggest transparency and reflected light without laborious illusionism. The apple, by contrast, is a simple, nearly self-contained form. Its muted green skin carries a slight sheen, and the delicate shadow beneath it establishes the supporting surface while preserving the painting’s airy tonal structure.
The background is not an empty neutral field. Creamy whites and faint tonal changes create a shallow, luminous space around the objects, allowing the brightest orange blossoms to stand forward without harsh outlines. Macke’s signature, “Macke 08”, appears at the lower right, close to the apple and integrated unobtrusively into the composition.
Context and significance
Macke is closely associated with German Expressionism, though his art often differs from the movement’s more abrasive or psychologically charged tendencies. Colour in his work frequently produces clarity, rhythm and sensuous immediacy. In Kapuzinerkresse und Apfel, that approach is already visible: the subject is intimate and unassuming, but the relationships between orange, green and pale ground give it a concentrated visual energy.
The still-life tradition offered modern painters a particularly flexible arena in which to reconsider representation. Freed from the demands of narrative or portrait likeness, flowers, fruit and vessels could become a structure of intervals, contrasts and repeated curves. Macke preserves the freshness of the nasturtiums and the solidity of the apple while also treating them as elements in a poised chromatic arrangement—one in which a few everyday objects are enough to generate movement, depth and light.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
- Production locale pour des projets dans le monde entier
Échangez avec notre équipe Trade & Projects au sujet de cette pièce
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
Consultez notre politique de retours et de remboursement pour plus de détails.
