La Trappistine by Alphonse Mucha, 1896
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1896 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.
Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1896 et imprimée en qualité musée. Description complète
Choisissez votre format
Choisissez votre finition
(Plus d’infos)
Message cadeau & finition personnalisée
Si vous souhaitez ajouter un message cadeau, ou une finition (puzzle, panneau en aluminium, etc.) qui n'est pas disponible ici, veuillez le demander dans la "note de commande" lors de votre passage à la caisse.
Chaque commande est fabriquée sur mesure, donc si vous avez besoin d'ajuster légèrement la taille, ou d'imprimer sur un matériau inhabituel, faites-le nous savoir. Nous avons réalisé des milliers de commandes personnalisées au fil des ans, donc il n'y a (presque) rien que nous ne puissions gérer.
Vous pouvez également nous contacter avant de passer votre commande, si vous le souhaitez !
Le choix des collectionneurs, des décorateurs et de ceux qui souhaitent faire plaisir
Plus de 8 000 avis 5 étoiles
Alphonse Mucha’s La Trappistine, created in 1896, arranges the language of advertising as an elaborate decorative spectacle. A statuesque woman in a...
Continuer la lectureAlphonse Mucha’s La Trappistine, created in 1896, arranges the language of advertising as an elaborate decorative spectacle. A statuesque woman in a flowing pale robe occupies the tall, narrow composition, her figure set before a richly patterned circular field and surrounded by flowers. Warm greens, soft pinks, golden yellow and earthy brown are held together by Mucha’s sinuous contours, while a prominently displayed bottle at the lower right quietly identifies the commercial purpose behind the ornament.
By this date, the Czech artist had become one of the defining graphic designers of fin-de-siècle Paris. His celebrated work for the stage actress Sarah Bernhardt helped establish a distinctive vocabulary of elongated female figures, botanical arabesques, ornamental haloes and carefully integrated lettering. In posters such as La Trappistine, Mucha demonstrated how the publicity of the Belle Époque could borrow the scale and visual authority of fine art. The advertisement does not merely place a product before the viewer; it constructs an entire atmosphere of refinement around it.
A closer look
The composition is organised around a strong upward movement. The figure’s long robe descends in softly articulated folds, its near-white surface bright against the muted greens and beige tones behind her. Fine lines give the fabric a gentle sense of motion without disturbing the poster’s essentially flat, graphic structure. Above and around her, flowers provide more concentrated passages of pink, orange and yellow, their layered petals adding texture to the otherwise controlled areas of colour.
Behind the woman, the large circular motif acts almost like an architectural frame. Its floral and geometric patterns radiate around her head and shoulders, separating the pale figure from the background while binding her to the surrounding decoration. Mucha repeatedly used such forms to create a focal point without relying on conventional perspective: depth is suggested through overlapping borders, foliage and pattern rather than through a fully described setting. Here, the result is poised between portrait, emblem and ornamental design.
The lettering is equally integral to the composition. “LA TRAPPISTINE” runs boldly across the upper edge in a decorative typeface, forming a firm horizontal counterweight to the figure’s vertical silhouette. At the lower right, the bottle rests on a small table, its label and decorative top rendered with unusual care. It is conspicuous enough to communicate the advertisement’s subject, yet sufficiently absorbed into the floral setting that it does not break the visual rhythm. Mucha’s name, also visible in this lower area, becomes another graphic element within the design.
Context and significance
La Trappistine belongs to a moment when illustrated posters transformed the streets of European cities into rapidly changing public galleries. Advances in commercial image-making encouraged larger fields of colour and increasingly ambitious design, while artists brought new attention to the relationship between figure, lettering and border. Mucha’s particular achievement lay in making these elements appear inseparable: typography becomes ornament, ornament frames the figure, and the figure lends the advertised object an aura of cultivated modernity.
The poster also exemplifies the organic visual language associated with Art Nouveau. Curving stems, flowing hair and fabric, floral clusters and repeated circular forms replace rigid divisions between illustration and decoration. Yet the design remains remarkably disciplined. Every flourish contributes to a clear hierarchy, leading the eye from the title to the woman and finally to the bottle. That combination of practical communication and lavish pattern is what gives La Trappistine its enduring fascination within Mucha’s commercial art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x14in (90x35cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s La Trappistine, created in 1896, arranges the language of advertising as an elaborate decorative spectacle. A statuesque woman in a flowing pale robe occupies the tall, narrow composition, her figure set before a richly patterned circular field and surrounded by flowers. Warm greens, soft pinks, golden yellow and earthy brown are held together by Mucha’s sinuous contours, while a prominently displayed bottle at the lower right quietly identifies the commercial purpose behind the ornament.
By this date, the Czech artist had become one of the defining graphic designers of fin-de-siècle Paris. His celebrated work for the stage actress Sarah Bernhardt helped establish a distinctive vocabulary of elongated female figures, botanical arabesques, ornamental haloes and carefully integrated lettering. In posters such as La Trappistine, Mucha demonstrated how the publicity of the Belle Époque could borrow the scale and visual authority of fine art. The advertisement does not merely place a product before the viewer; it constructs an entire atmosphere of refinement around it.
A closer look
The composition is organised around a strong upward movement. The figure’s long robe descends in softly articulated folds, its near-white surface bright against the muted greens and beige tones behind her. Fine lines give the fabric a gentle sense of motion without disturbing the poster’s essentially flat, graphic structure. Above and around her, flowers provide more concentrated passages of pink, orange and yellow, their layered petals adding texture to the otherwise controlled areas of colour.
Behind the woman, the large circular motif acts almost like an architectural frame. Its floral and geometric patterns radiate around her head and shoulders, separating the pale figure from the background while binding her to the surrounding decoration. Mucha repeatedly used such forms to create a focal point without relying on conventional perspective: depth is suggested through overlapping borders, foliage and pattern rather than through a fully described setting. Here, the result is poised between portrait, emblem and ornamental design.
The lettering is equally integral to the composition. “LA TRAPPISTINE” runs boldly across the upper edge in a decorative typeface, forming a firm horizontal counterweight to the figure’s vertical silhouette. At the lower right, the bottle rests on a small table, its label and decorative top rendered with unusual care. It is conspicuous enough to communicate the advertisement’s subject, yet sufficiently absorbed into the floral setting that it does not break the visual rhythm. Mucha’s name, also visible in this lower area, becomes another graphic element within the design.
Context and significance
La Trappistine belongs to a moment when illustrated posters transformed the streets of European cities into rapidly changing public galleries. Advances in commercial image-making encouraged larger fields of colour and increasingly ambitious design, while artists brought new attention to the relationship between figure, lettering and border. Mucha’s particular achievement lay in making these elements appear inseparable: typography becomes ornament, ornament frames the figure, and the figure lends the advertised object an aura of cultivated modernity.
The poster also exemplifies the organic visual language associated with Art Nouveau. Curving stems, flowing hair and fabric, floral clusters and repeated circular forms replace rigid divisions between illustration and decoration. Yet the design remains remarkably disciplined. Every flourish contributes to a clear hierarchy, leading the eye from the title to the woman and finally to the bottle. That combination of practical communication and lavish pattern is what gives La Trappistine its enduring fascination within Mucha’s commercial art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x14in (90x35cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
- Production locale pour des projets dans le monde entier
Échangez avec notre équipe Trade & Projects au sujet de cette pièce
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
Consultez notre politique de retours et de remboursement pour plus de détails.
