La Joyeuse Vintage Elixir Advertising Poster, 1910
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1910 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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La Joyeuse, an anonymous beverage poster from 1910, builds its appeal around a raised glass and an irrepressibly theatrical figure. A smiling...
Continuer la lectureLa Joyeuse, an anonymous beverage poster from 1910, builds its appeal around a raised glass and an irrepressibly theatrical figure. A smiling young woman, dressed in vivid green and white, turns towards us beneath an enormous yellow hat trimmed with feathers and roses. Against the near-black ground, her silhouette has the immediacy of a stage entrance. Below her, a green bottle with a red-and-white label identifies the advertised elixir, while emphatic French lettering converts the toast into a direct commercial message.
The poster belongs to an era in which advertising was becoming an increasingly conspicuous part of urban visual culture. Its maker is unrecorded, so the design is best approached through the persuasive language of early twentieth-century graphic art: simplified forms, memorable colour contrasts and a character whose expressive pose can be grasped almost instantly. Rather than explaining the drink at length, La Joyeuse associates it with gaiety, sociability and stylish display. The visible wording names Buggenhout Frères and identifies the firm as distillers at Parvis St Roch, Bruxelles Nord, anchoring the exuberant imagery in a specific French-speaking commercial setting.
A closer look
The woman dominates the upper part of the composition. Her green dress is scattered with crisp white spots, a playful pattern echoed by the pale highlights defining her face, arms and raised glass. Fine outlines and restrained shadowing give her gesture a surprising sense of movement despite the poster’s predominantly flat construction. The glass catches small reflections, introducing a note of observational detail amid the broad areas of colour.
Her hat provides the design’s most extravagant flourish. Its saturated yellow crown expands above the figure, while red roses, dark feathers and a sweeping green form break into the surrounding black. These decorative shapes keep the upper half animated without creating conventional spatial depth. A soft brown passage behind the woman hints at furniture or an interior, but remains deliberately subordinate: atmosphere matters more here than a fully described setting.
Typography directs the eye through the remaining space. At upper left, the command “Demandez Partout”—“Ask for it everywhere”—appears in forceful red, its compact placement balancing the woman’s hat and lifted arm. Lower down, “le plus fin des Elixirs” presents the drink as “the finest of elixirs”, while the bottle occupies the foreground like a second protagonist. The words and figure are held together by a substantial green border, with narrow pale contours sharpening the central silhouette against the dark field.
Context and significance
Commercial posters of this period had to function at a glance, often amid competing signs, shopfronts and printed announcements. La Joyeuse answers that challenge through graphic hierarchy: first the yellow hat, then the woman’s smile and glass, and finally the bottle and sales text. Its limited palette is not merely decorative. Acid green, warm yellow, flashes of red and brilliant white gain intensity from the black background, ensuring that both the personality and the product remain legible from a distance.
The anonymous authorship also places attention on the collaborative, public-facing character of poster design rather than on an individual artistic biography. What survives is a compact study in visual persuasion: fashion, humour and typography organised around the convivial ritual of a toast. Small details reward closer inspection, but the central idea remains as immediate as it was intended to be in 1910—a cheerful figure, a lifted glass and a name made memorable through colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
La Joyeuse, an anonymous beverage poster from 1910, builds its appeal around a raised glass and an irrepressibly theatrical figure. A smiling young woman, dressed in vivid green and white, turns towards us beneath an enormous yellow hat trimmed with feathers and roses. Against the near-black ground, her silhouette has the immediacy of a stage entrance. Below her, a green bottle with a red-and-white label identifies the advertised elixir, while emphatic French lettering converts the toast into a direct commercial message.
The poster belongs to an era in which advertising was becoming an increasingly conspicuous part of urban visual culture. Its maker is unrecorded, so the design is best approached through the persuasive language of early twentieth-century graphic art: simplified forms, memorable colour contrasts and a character whose expressive pose can be grasped almost instantly. Rather than explaining the drink at length, La Joyeuse associates it with gaiety, sociability and stylish display. The visible wording names Buggenhout Frères and identifies the firm as distillers at Parvis St Roch, Bruxelles Nord, anchoring the exuberant imagery in a specific French-speaking commercial setting.
A closer look
The woman dominates the upper part of the composition. Her green dress is scattered with crisp white spots, a playful pattern echoed by the pale highlights defining her face, arms and raised glass. Fine outlines and restrained shadowing give her gesture a surprising sense of movement despite the poster’s predominantly flat construction. The glass catches small reflections, introducing a note of observational detail amid the broad areas of colour.
Her hat provides the design’s most extravagant flourish. Its saturated yellow crown expands above the figure, while red roses, dark feathers and a sweeping green form break into the surrounding black. These decorative shapes keep the upper half animated without creating conventional spatial depth. A soft brown passage behind the woman hints at furniture or an interior, but remains deliberately subordinate: atmosphere matters more here than a fully described setting.
Typography directs the eye through the remaining space. At upper left, the command “Demandez Partout”—“Ask for it everywhere”—appears in forceful red, its compact placement balancing the woman’s hat and lifted arm. Lower down, “le plus fin des Elixirs” presents the drink as “the finest of elixirs”, while the bottle occupies the foreground like a second protagonist. The words and figure are held together by a substantial green border, with narrow pale contours sharpening the central silhouette against the dark field.
Context and significance
Commercial posters of this period had to function at a glance, often amid competing signs, shopfronts and printed announcements. La Joyeuse answers that challenge through graphic hierarchy: first the yellow hat, then the woman’s smile and glass, and finally the bottle and sales text. Its limited palette is not merely decorative. Acid green, warm yellow, flashes of red and brilliant white gain intensity from the black background, ensuring that both the personality and the product remain legible from a distance.
The anonymous authorship also places attention on the collaborative, public-facing character of poster design rather than on an individual artistic biography. What survives is a compact study in visual persuasion: fashion, humour and typography organised around the convivial ritual of a toast. Small details reward closer inspection, but the central idea remains as immediate as it was intended to be in 1910—a cheerful figure, a lifted glass and a name made memorable through colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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