Jules Bellot Vintage Cognac Poster, 1899
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1899 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Cognac Jules Bellot à Cognac, printed by Imp. E. Pichot in 1899, builds its appeal around a poised female figure, a raised...
Continuer la lectureCognac Jules Bellot à Cognac, printed by Imp. E. Pichot in 1899, builds its appeal around a poised female figure, a raised glass and an emphatically oversized bottle. Against a field of warm golden yellow, the woman’s black dress and flowing auburn hair form a dark, animated silhouette, while the bottle stands upright at the right like a second protagonist. Above them, the words ‘COGNAC JULES BELLOT’ command the design in bold decorative lettering.
The print belongs to a period when illustrated advertising was transforming the identity of consumer goods. Rather than presenting cognac as an anonymous commodity, late nineteenth-century producers increasingly used memorable typography, colour and personification to establish a recognisable brand. Here, regional origin is integral to that message: the repeated references to Cognac and France connect Jules Bellot with the town and surrounding wine-growing region from which the spirit takes its name. The result is both advertisement and compact theatre, turning a bottle label into a public performance of provenance and refinement.
A closer look
The composition is organised as a lively exchange between figure and product. Positioned centre-left, the woman turns towards the glass held aloft in her hand. Her white, delicately ruffled neckline sharply interrupts the broad black shape of her dress, directing attention upwards to her face and the amber drink. Copper and orange highlights travel through her abundant hair, creating movement against the otherwise flat background and giving the figure a conspicuous, almost flame-like presence.
On the right, the bottle is rendered with enough label detail to make it immediately legible as the object being promoted. ‘Grande Champagne’, ‘Jules Bellot & Cie’ and ‘Cognac’ appear across its ornamented labels, accompanied by a circular emblem and fine linear decoration. The dark brown glass contrasts with the bright ground, while pale highlights articulate its shoulders and neck. Enlarged beyond ordinary still-life scale, it is not merely an accessory within the scene but a graphic pillar that balances the woman’s vertical form.
Typography controls the eye as decisively as the illustration. The principal name stretches across the upper edge in substantial serif capitals, establishing the brand before the viewer reaches the figure or bottle. Smaller wording near the lower left — ‘à COGNAC . France’ — anchors the flamboyant design in a specific place. Throughout, the limited palette of yellow, black, brown, white and orange creates exceptional clarity: every element is separated cleanly, yet the repeated warm tones bind glass, hair, drink and background together.
Context and significance
‘Grande Champagne’ is a geographical designation within the Cognac region, referring not to sparkling wine but to a prized cognac-growing area. Its prominence on the bottle label shows how closely commercial identity was already tied to distinctions of origin and production landscape. Such wording offered the late nineteenth-century buyer more than a company name; it supplied a concise language of locality, quality and specialist knowledge.
As trade-card-style ephemera, the design reveals the increasing sophistication of French beverage promotion at the end of the century. The confident woman, decorative display type and concentrated blocks of colour make the message readable at a glance, while the finely described label rewards closer inspection. More than a period curiosity, Cognac Jules Bellot à Cognac records the moment when packaging, place and illustrated publicity were being combined into the modern idea of a brand.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Cognac Jules Bellot à Cognac, printed by Imp. E. Pichot in 1899, builds its appeal around a poised female figure, a raised glass and an emphatically oversized bottle. Against a field of warm golden yellow, the woman’s black dress and flowing auburn hair form a dark, animated silhouette, while the bottle stands upright at the right like a second protagonist. Above them, the words ‘COGNAC JULES BELLOT’ command the design in bold decorative lettering.
The print belongs to a period when illustrated advertising was transforming the identity of consumer goods. Rather than presenting cognac as an anonymous commodity, late nineteenth-century producers increasingly used memorable typography, colour and personification to establish a recognisable brand. Here, regional origin is integral to that message: the repeated references to Cognac and France connect Jules Bellot with the town and surrounding wine-growing region from which the spirit takes its name. The result is both advertisement and compact theatre, turning a bottle label into a public performance of provenance and refinement.
A closer look
The composition is organised as a lively exchange between figure and product. Positioned centre-left, the woman turns towards the glass held aloft in her hand. Her white, delicately ruffled neckline sharply interrupts the broad black shape of her dress, directing attention upwards to her face and the amber drink. Copper and orange highlights travel through her abundant hair, creating movement against the otherwise flat background and giving the figure a conspicuous, almost flame-like presence.
On the right, the bottle is rendered with enough label detail to make it immediately legible as the object being promoted. ‘Grande Champagne’, ‘Jules Bellot & Cie’ and ‘Cognac’ appear across its ornamented labels, accompanied by a circular emblem and fine linear decoration. The dark brown glass contrasts with the bright ground, while pale highlights articulate its shoulders and neck. Enlarged beyond ordinary still-life scale, it is not merely an accessory within the scene but a graphic pillar that balances the woman’s vertical form.
Typography controls the eye as decisively as the illustration. The principal name stretches across the upper edge in substantial serif capitals, establishing the brand before the viewer reaches the figure or bottle. Smaller wording near the lower left — ‘à COGNAC . France’ — anchors the flamboyant design in a specific place. Throughout, the limited palette of yellow, black, brown, white and orange creates exceptional clarity: every element is separated cleanly, yet the repeated warm tones bind glass, hair, drink and background together.
Context and significance
‘Grande Champagne’ is a geographical designation within the Cognac region, referring not to sparkling wine but to a prized cognac-growing area. Its prominence on the bottle label shows how closely commercial identity was already tied to distinctions of origin and production landscape. Such wording offered the late nineteenth-century buyer more than a company name; it supplied a concise language of locality, quality and specialist knowledge.
As trade-card-style ephemera, the design reveals the increasing sophistication of French beverage promotion at the end of the century. The confident woman, decorative display type and concentrated blocks of colour make the message readable at a glance, while the finely described label rewards closer inspection. More than a period curiosity, Cognac Jules Bellot à Cognac records the moment when packaging, place and illustrated publicity were being combined into the modern idea of a brand.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
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