Garden Nasturtium (Tropaeolum majus) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
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Pierre-Joseph Redouté’s Tropaeolum majus (Garden Nasturtium), created in 1827, gives the familiar garden flower an unusually poised and spacious presentation. Rounded green...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Tropaeolum majus (Garden Nasturtium), created in 1827, gives the familiar garden flower an unusually poised and spacious presentation. Rounded green leaves, slender curving stems and red-orange blossoms are arranged vertically against a pale ground, with ample space between each element. The plant appears neither rigidly diagrammatic nor casually gathered: its trailing habit is shaped into a graceful, slightly asymmetric composition, balancing botanical clarity with decorative rhythm.
Redouté helped define botanical illustration in the late eighteenth and early nineteenth centuries, bringing scientific observation together with an exceptional sensitivity to colour and form. His flower studies belonged to a culture increasingly concerned with recording, classifying and disseminating knowledge of the natural world, yet their appeal was never merely instructional. In this plate, the garden nasturtium becomes both specimen and portrait, described precisely enough to be studied while retaining the freshness and irregularity of a living plant.
A closer look
The blossoms provide the strongest accents. Their petals move from deep, warm red at the edges towards softer orange and yellow around the centres, where the stamens are picked out with minute precision. Gentle highlights give the petals a supple, faintly luminous quality, while restrained shadows establish their overlapping forms. The flowers face in subtly different directions, preventing the composition from settling into symmetry and allowing the eye to follow the plant’s natural changes of angle.
Around them, the leaves create a cooler counterpoint. Their bright greens vary in intensity, and fine radiating veins articulate each rounded surface. Some leaf edges appear slightly turned or curled through delicate tonal shading, lending depth without introducing heavy contrast. In the upper left, several leaves spread out like shallow discs; lower down, stems bend and cross, leading towards a small unopened green bud at the lower right. This inclusion of several stages of growth gives the plate an instructive completeness while enriching its visual tempo.
The near-empty background is essential to the effect. With no surrounding garden or habitat, every junction of stem and leaf remains legible, and the plant’s silhouette acquires almost calligraphic elegance. At the foot of the plate, the inscriptions identify the subject as “Tropaeolum majus var.” and “Capucine mordoré”, with Redouté’s name placed centrally below. These restrained labels preserve the character of a botanical record without disturbing the airy arrangement above.
Context and significance
Redouté is especially associated with flower painting of extraordinary refinement. Working within the French tradition of botanical art, he treated plants as objects of close inquiry but also as subjects worthy of the compositional care usually accorded to portraiture. His characteristic achievement lies in this reconciliation: contour, veining and growth habit remain intelligible, yet the specimen is never reduced to a dry inventory of parts.
The garden nasturtium is particularly well suited to that approach. Its circular leaves establish a sequence of cool green planes, while its blossoms punctuate the design with concentrated warmth. Redouté’s careful gradations soften the contrast, producing an image that is vivid without becoming strident. The result preserves the dual character of the finest botanical illustration: a precise account of a plant and a quietly sophisticated study in line, colour and balance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Tropaeolum majus (Garden Nasturtium), created in 1827, gives the familiar garden flower an unusually poised and spacious presentation. Rounded green leaves, slender curving stems and red-orange blossoms are arranged vertically against a pale ground, with ample space between each element. The plant appears neither rigidly diagrammatic nor casually gathered: its trailing habit is shaped into a graceful, slightly asymmetric composition, balancing botanical clarity with decorative rhythm.
Redouté helped define botanical illustration in the late eighteenth and early nineteenth centuries, bringing scientific observation together with an exceptional sensitivity to colour and form. His flower studies belonged to a culture increasingly concerned with recording, classifying and disseminating knowledge of the natural world, yet their appeal was never merely instructional. In this plate, the garden nasturtium becomes both specimen and portrait, described precisely enough to be studied while retaining the freshness and irregularity of a living plant.
A closer look
The blossoms provide the strongest accents. Their petals move from deep, warm red at the edges towards softer orange and yellow around the centres, where the stamens are picked out with minute precision. Gentle highlights give the petals a supple, faintly luminous quality, while restrained shadows establish their overlapping forms. The flowers face in subtly different directions, preventing the composition from settling into symmetry and allowing the eye to follow the plant’s natural changes of angle.
Around them, the leaves create a cooler counterpoint. Their bright greens vary in intensity, and fine radiating veins articulate each rounded surface. Some leaf edges appear slightly turned or curled through delicate tonal shading, lending depth without introducing heavy contrast. In the upper left, several leaves spread out like shallow discs; lower down, stems bend and cross, leading towards a small unopened green bud at the lower right. This inclusion of several stages of growth gives the plate an instructive completeness while enriching its visual tempo.
The near-empty background is essential to the effect. With no surrounding garden or habitat, every junction of stem and leaf remains legible, and the plant’s silhouette acquires almost calligraphic elegance. At the foot of the plate, the inscriptions identify the subject as “Tropaeolum majus var.” and “Capucine mordoré”, with Redouté’s name placed centrally below. These restrained labels preserve the character of a botanical record without disturbing the airy arrangement above.
Context and significance
Redouté is especially associated with flower painting of extraordinary refinement. Working within the French tradition of botanical art, he treated plants as objects of close inquiry but also as subjects worthy of the compositional care usually accorded to portraiture. His characteristic achievement lies in this reconciliation: contour, veining and growth habit remain intelligible, yet the specimen is never reduced to a dry inventory of parts.
The garden nasturtium is particularly well suited to that approach. Its circular leaves establish a sequence of cool green planes, while its blossoms punctuate the design with concentrated warmth. Redouté’s careful gradations soften the contrast, producing an image that is vivid without becoming strident. The result preserves the dual character of the finest botanical illustration: a precise account of a plant and a quietly sophisticated study in line, colour and balance.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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