Elixir De Kempenaar Vintage Advertising Poster by Adolfo Hohenstein, 1906
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1906 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Adolfo Hohenstein’s Elixir De Kempenaar (1906–1909), created in 1906, turns a beverage advertisement into a lively equestrian gathering. A rider in a...
Continuer la lectureAdolfo Hohenstein’s Elixir De Kempenaar (1906–1909), created in 1906, turns a beverage advertisement into a lively equestrian gathering. A rider in a brilliant red coat and black top hat rises along the left edge, his pale horse angled beneath him, while a woman presents a tray of drinks in the central foreground. Against a glowing field of gold and orange, the cool blue-grey modelling of the horse and the flashes of white glassware give the scene unusual clarity. The product name occupies the open space to the right, making illustration and lettering equally active parts of the design.
German-born Hohenstein was an influential figure in graphic design and poster art around the turn of the twentieth century, when illustrated advertising was becoming central to modern consumer culture. Posters had to communicate quickly in streets, cafés and commercial settings, yet the strongest examples offered far more than a simple announcement. Here, Hohenstein surrounds the elixir with fashionable dress, sociability and outdoor spectacle. The result belongs unmistakably to the visual world of Belle Époque advertising: polished, theatrical and alert to the power of a memorable brand identity.
A closer look
The poster’s portrait format heightens the vertical presence of horse and rider. Seen largely from behind, the man at upper left is defined by the emphatic red of his jacket, the dark oval of his top hat and small decorative seams picked out across his clothing. Below him, the horse is only partly revealed. Blue and white passages articulate its neck and body, while fine shadows suggest muscular form and movement without disturbing the broad, graphic treatment of the composition.
At the centre, the woman carrying the tray provides both a focal point and a narrative link to the advertised drink. Tiny highlights catch the rims and surfaces of the glasses, setting delicate reflective details against the poster’s flatter areas of colour. On the right, another woman approaches in a feathered hat and flowing gown; the intricacy of the plume and the sweep of her clothing introduce a more elegant rhythm beside the firm geometry of the lettering. Smaller mounted figures appear towards the lower right, extending the scene beyond the principal group and giving the impression of a larger social occasion.
The background is comparatively restrained. Dark tree silhouettes punctuate warm orange and golden gradations, allowing the figures to remain immediately legible. This balance between crowded action and open space is crucial: rather than filling every area, Hohenstein leaves room for the words “Elixir De KEMPENAAR” to command the middle right. The lower inscription, “JACQUES NEEFS ANVERS”, adds a second typographic anchor. Warm reds and oranges dominate, but cooler blue accents prevent the composition from becoming visually uniform.
Context and significance
Elixir De Kempenaar comes from a period in which posters and packaging increasingly gave commercial products distinct public personalities. Hohenstein’s design does not rely on an isolated bottle or a dense block of information. Instead, it associates the drink with human interaction: it is carried, offered and placed at the centre of a fashionable gathering. The product is therefore remembered through atmosphere as much as through wording.
What remains particularly effective is the fusion of pictorial incident and graphic economy. The rider, horse, attendant and approaching guest provide enough detail to reward close looking, while the strong colour contrasts and decisive typographic hierarchy remain readable at a glance. It is this double register—social scene and commercial sign—that gives Hohenstein’s poster its enduring visual interest.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Adolfo Hohenstein’s Elixir De Kempenaar (1906–1909), created in 1906, turns a beverage advertisement into a lively equestrian gathering. A rider in a brilliant red coat and black top hat rises along the left edge, his pale horse angled beneath him, while a woman presents a tray of drinks in the central foreground. Against a glowing field of gold and orange, the cool blue-grey modelling of the horse and the flashes of white glassware give the scene unusual clarity. The product name occupies the open space to the right, making illustration and lettering equally active parts of the design.
German-born Hohenstein was an influential figure in graphic design and poster art around the turn of the twentieth century, when illustrated advertising was becoming central to modern consumer culture. Posters had to communicate quickly in streets, cafés and commercial settings, yet the strongest examples offered far more than a simple announcement. Here, Hohenstein surrounds the elixir with fashionable dress, sociability and outdoor spectacle. The result belongs unmistakably to the visual world of Belle Époque advertising: polished, theatrical and alert to the power of a memorable brand identity.
A closer look
The poster’s portrait format heightens the vertical presence of horse and rider. Seen largely from behind, the man at upper left is defined by the emphatic red of his jacket, the dark oval of his top hat and small decorative seams picked out across his clothing. Below him, the horse is only partly revealed. Blue and white passages articulate its neck and body, while fine shadows suggest muscular form and movement without disturbing the broad, graphic treatment of the composition.
At the centre, the woman carrying the tray provides both a focal point and a narrative link to the advertised drink. Tiny highlights catch the rims and surfaces of the glasses, setting delicate reflective details against the poster’s flatter areas of colour. On the right, another woman approaches in a feathered hat and flowing gown; the intricacy of the plume and the sweep of her clothing introduce a more elegant rhythm beside the firm geometry of the lettering. Smaller mounted figures appear towards the lower right, extending the scene beyond the principal group and giving the impression of a larger social occasion.
The background is comparatively restrained. Dark tree silhouettes punctuate warm orange and golden gradations, allowing the figures to remain immediately legible. This balance between crowded action and open space is crucial: rather than filling every area, Hohenstein leaves room for the words “Elixir De KEMPENAAR” to command the middle right. The lower inscription, “JACQUES NEEFS ANVERS”, adds a second typographic anchor. Warm reds and oranges dominate, but cooler blue accents prevent the composition from becoming visually uniform.
Context and significance
Elixir De Kempenaar comes from a period in which posters and packaging increasingly gave commercial products distinct public personalities. Hohenstein’s design does not rely on an isolated bottle or a dense block of information. Instead, it associates the drink with human interaction: it is carried, offered and placed at the centre of a fashionable gathering. The product is therefore remembered through atmosphere as much as through wording.
What remains particularly effective is the fusion of pictorial incident and graphic economy. The rider, horse, attendant and approaching guest provide enough detail to reward close looking, while the strong colour contrasts and decisive typographic hierarchy remain readable at a glance. It is this double register—social scene and commercial sign—that gives Hohenstein’s poster its enduring visual interest.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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