Coreopsis elegans (Plate 26) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 26, published in 1827, presents Coreopsis elegans as a poised, ascending spray of brilliant...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 26, published in 1827, presents Coreopsis elegans as a poised, ascending spray of brilliant yellow flowers. Four open blooms dominate the composition, their broad, finely articulated petals radiating from deep red centres, while a muted purple bud at the upper left introduces a quieter note. Set against a spacious creamy ground, the plant appears at once scientifically observed and carefully arranged: stems overlap, leaves turn at differing angles, and the slightly asymmetrical silhouette gives the study a natural, unforced rhythm.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a sumptuous florilegium devoted to plants selected as much for their visual appeal as for their botanical interest. Redouté was among the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling exact description with graceful design. At a time when natural-history publications served both scholarly and cultivated audiences, his flower studies offered more than identification. They transformed individual specimens into composed portraits, preserving the structure of stems, foliage and blossoms without sacrificing luminosity or elegance.
A closer look
The eye is drawn first to the contrast between the warm yellow petals and the concentrated red of the flower centres. These darker discs act as small visual anchors within the otherwise airy arrangement. Delicate outlines define each petal, but the colour is not entirely flat: subtle tonal changes give the yellow corollas a soft sense of folding and curvature. The blooms overlap just enough to establish depth, while their differing orientations prevent the group from becoming rigidly repetitive.
Below and between the flowers, slender green stems form a loose structural framework. The foliage is rendered with particular attention to its narrow divisions and fine striations; greens shift from deeper, earthier tones near the lower part of the plant to lighter notes towards the tips. Small connecting stems and unopened buds reward closer inspection, revealing how carefully Redouté recorded the transitions between stages of growth. The upper-left bud is especially effective compositionally, extending the plant beyond the cluster of open flowers and leading the gaze towards the top of the page.
The pale background is an active part of the design. Its generous negative space isolates every contour, making the irregular edges of the petals and the branching habit of the stems readily legible. Along the lower margin, the finely written name Coreopsis elegans returns the decorative arrangement to its botanical purpose, identifying the specimen without competing with it.
Context and significance
Florilegia occupied a distinctive place in European botanical culture. Unlike strictly utilitarian plant manuals, they often celebrated specimens chosen for rarity, cultivation or beauty, combining natural-history observation with the pleasures of the flower garden. Redouté’s work helped shape this tradition through compositions that were disciplined but never dry. Each plant is given ample room, and botanical information is conveyed through the persuasive clarity of the drawing rather than through crowded annotation.
This study exemplifies that balance. Its vivid yellow and red blossoms provide immediate colour, yet the quieter details—the articulated foliage, the turning stems and the single developing bud—give the plate its lasting interest. Coreopsis elegans emerges not as a generic floral ornament but as a carefully considered botanical presence, observed across several stages of flowering and organised with Redouté’s characteristic restraint.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 26, published in 1827, presents Coreopsis elegans as a poised, ascending spray of brilliant yellow flowers. Four open blooms dominate the composition, their broad, finely articulated petals radiating from deep red centres, while a muted purple bud at the upper left introduces a quieter note. Set against a spacious creamy ground, the plant appears at once scientifically observed and carefully arranged: stems overlap, leaves turn at differing angles, and the slightly asymmetrical silhouette gives the study a natural, unforced rhythm.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a sumptuous florilegium devoted to plants selected as much for their visual appeal as for their botanical interest. Redouté was among the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling exact description with graceful design. At a time when natural-history publications served both scholarly and cultivated audiences, his flower studies offered more than identification. They transformed individual specimens into composed portraits, preserving the structure of stems, foliage and blossoms without sacrificing luminosity or elegance.
A closer look
The eye is drawn first to the contrast between the warm yellow petals and the concentrated red of the flower centres. These darker discs act as small visual anchors within the otherwise airy arrangement. Delicate outlines define each petal, but the colour is not entirely flat: subtle tonal changes give the yellow corollas a soft sense of folding and curvature. The blooms overlap just enough to establish depth, while their differing orientations prevent the group from becoming rigidly repetitive.
Below and between the flowers, slender green stems form a loose structural framework. The foliage is rendered with particular attention to its narrow divisions and fine striations; greens shift from deeper, earthier tones near the lower part of the plant to lighter notes towards the tips. Small connecting stems and unopened buds reward closer inspection, revealing how carefully Redouté recorded the transitions between stages of growth. The upper-left bud is especially effective compositionally, extending the plant beyond the cluster of open flowers and leading the gaze towards the top of the page.
The pale background is an active part of the design. Its generous negative space isolates every contour, making the irregular edges of the petals and the branching habit of the stems readily legible. Along the lower margin, the finely written name Coreopsis elegans returns the decorative arrangement to its botanical purpose, identifying the specimen without competing with it.
Context and significance
Florilegia occupied a distinctive place in European botanical culture. Unlike strictly utilitarian plant manuals, they often celebrated specimens chosen for rarity, cultivation or beauty, combining natural-history observation with the pleasures of the flower garden. Redouté’s work helped shape this tradition through compositions that were disciplined but never dry. Each plant is given ample room, and botanical information is conveyed through the persuasive clarity of the drawing rather than through crowded annotation.
This study exemplifies that balance. Its vivid yellow and red blossoms provide immediate colour, yet the quieter details—the articulated foliage, the turning stems and the single developing bud—give the plate its lasting interest. Coreopsis elegans emerges not as a generic floral ornament but as a carefully considered botanical presence, observed across several stages of flowering and organised with Redouté’s characteristic restraint.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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