Bottled Drink Vintage Advertising Poster, 1898
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1898 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.
Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1898 et imprimée en qualité musée. Description complète
Choisissez votre format
Choisissez votre finition
(Plus d’infos)
Message cadeau & finition personnalisée
Si vous souhaitez ajouter un message cadeau, ou une finition (puzzle, panneau en aluminium, etc.) qui n'est pas disponible ici, veuillez le demander dans la "note de commande" lors de votre passage à la caisse.
Chaque commande est fabriquée sur mesure, donc si vous avez besoin d'ajuster légèrement la taille, ou d'imprimer sur un matériau inhabituel, faites-le nous savoir. Nous avons réalisé des milliers de commandes personnalisées au fil des ans, donc il n'y a (presque) rien que nous ne puissions gérer.
Vous pouvez également nous contacter avant de passer votre commande, si vous le souhaitez !
Le choix des collectionneurs, des décorateurs et de ceux qui souhaitent faire plaisir
Plus de 8 000 avis 5 étoiles
Advertising Poster for a Bottled Beverage, created anonymously around 1898, turns an everyday container into an improbable stage. A monumental bottle rises...
Continuer la lectureAdvertising Poster for a Bottled Beverage, created anonymously around 1898, turns an everyday container into an improbable stage. A monumental bottle rises through the vertical composition, its warm orange-brown glass supporting four fashionably dressed young women in soft pink, yellow, peach and blue. Clustered around its upper section, the figures smile, gesture and balance with theatrical ease, giving the advertisement the buoyant character of a music-hall tableau.
The poster belongs to a period in which commercial imagery was becoming increasingly prominent in public life. By the end of the nineteenth century, advertisers were using emphatic scale, vivid colour and instantly readable motifs to compete for attention in busy urban surroundings. Here, the product is not presented through sober explanation. Instead, it becomes the centre of a playful fantasy: desirable less for any stated qualities than for the sociability, fashion and high spirits gathered around it. The absence of prominent legible wording makes the visual conceit especially powerful.
A closer look
The bottle occupies the central foreground with almost architectural solidity. Its rounded body is modelled in amber, peach and brown, with lighter reflections suggesting a glossy surface. Against the pale blue background, its substantial form is immediately distinct, while a broad label area near the base remains visually restrained. This relative simplicity leaves the bottle’s outline—and the animated group above it—to carry the advertisement.
Each woman contributes a different movement to the lively upper cluster. Their pastel dresses overlap in a compact arrangement of sleeves, skirts, ribbons and bent limbs, creating a fluttering counterpoint to the bottle’s smooth geometry. One figure appears to hold up a small glass; at the opposite side, another raises an arm in an expansive pose. Between them, turned heads and varied expressions create a miniature network of glances. The group feels carefully arranged yet agreeably precarious, as though the women have paused midway through an exuberant performance.
Details of dress give the scene much of its decorative richness. Wide hats are trimmed with flowers and frills, waists are gathered with ribbons, and softly curled hair frames the women’s faces. Pale yellow and cream sit beside shell pink, peach and powder blue, with gentle tonal transitions lending the clothing an airy quality. The background contains little to interrupt these colours: its cool, open field provides ample negative space around the figures, sharpening the silhouette of the bottle and allowing the smallest gestures to remain clear.
Context and significance
This kind of visual economy was well suited to late nineteenth-century advertising. A passer-by did not need to inspect a lengthy claim to understand the association being proposed: the beverage belonged to a world of celebration, fashionable leisure and communal enjoyment. The enormous disparity of scale between bottle and figures makes the product both object and environment—a witty solution to the practical challenge of placing branded goods at the centre of a memorable composition.
The anonymous authorship is characteristic of much surviving commercial design, where the identity of the product or publisher could eclipse that of the illustrator. Yet the poster’s inventiveness remains evident. Its combination of a single emphatic object, delicately modulated pastels and animated figurative detail reveals how advertising at the turn of the century could operate simultaneously as promotion, spectacle and decorative graphic art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Advertising Poster for a Bottled Beverage, created anonymously around 1898, turns an everyday container into an improbable stage. A monumental bottle rises through the vertical composition, its warm orange-brown glass supporting four fashionably dressed young women in soft pink, yellow, peach and blue. Clustered around its upper section, the figures smile, gesture and balance with theatrical ease, giving the advertisement the buoyant character of a music-hall tableau.
The poster belongs to a period in which commercial imagery was becoming increasingly prominent in public life. By the end of the nineteenth century, advertisers were using emphatic scale, vivid colour and instantly readable motifs to compete for attention in busy urban surroundings. Here, the product is not presented through sober explanation. Instead, it becomes the centre of a playful fantasy: desirable less for any stated qualities than for the sociability, fashion and high spirits gathered around it. The absence of prominent legible wording makes the visual conceit especially powerful.
A closer look
The bottle occupies the central foreground with almost architectural solidity. Its rounded body is modelled in amber, peach and brown, with lighter reflections suggesting a glossy surface. Against the pale blue background, its substantial form is immediately distinct, while a broad label area near the base remains visually restrained. This relative simplicity leaves the bottle’s outline—and the animated group above it—to carry the advertisement.
Each woman contributes a different movement to the lively upper cluster. Their pastel dresses overlap in a compact arrangement of sleeves, skirts, ribbons and bent limbs, creating a fluttering counterpoint to the bottle’s smooth geometry. One figure appears to hold up a small glass; at the opposite side, another raises an arm in an expansive pose. Between them, turned heads and varied expressions create a miniature network of glances. The group feels carefully arranged yet agreeably precarious, as though the women have paused midway through an exuberant performance.
Details of dress give the scene much of its decorative richness. Wide hats are trimmed with flowers and frills, waists are gathered with ribbons, and softly curled hair frames the women’s faces. Pale yellow and cream sit beside shell pink, peach and powder blue, with gentle tonal transitions lending the clothing an airy quality. The background contains little to interrupt these colours: its cool, open field provides ample negative space around the figures, sharpening the silhouette of the bottle and allowing the smallest gestures to remain clear.
Context and significance
This kind of visual economy was well suited to late nineteenth-century advertising. A passer-by did not need to inspect a lengthy claim to understand the association being proposed: the beverage belonged to a world of celebration, fashionable leisure and communal enjoyment. The enormous disparity of scale between bottle and figures makes the product both object and environment—a witty solution to the practical challenge of placing branded goods at the centre of a memorable composition.
The anonymous authorship is characteristic of much surviving commercial design, where the identity of the product or publisher could eclipse that of the illustrator. Yet the poster’s inventiveness remains evident. Its combination of a single emphatic object, delicately modulated pastels and animated figurative detail reveals how advertising at the turn of the century could operate simultaneously as promotion, spectacle and decorative graphic art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
- Production locale pour des projets dans le monde entier
Échangez avec notre équipe Trade & Projects au sujet de cette pièce
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
Consultez notre politique de retours et de remboursement pour plus de détails.
