Botanical Flowers (Plate 58) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Œuvre d’art authentique
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 58, published in 1805, brings an assortment of flowering plants into a carefully...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 58, published in 1805, brings an assortment of flowering plants into a carefully ordered vertical composition. Bright yellow blooms establish the strongest notes, accompanied by fresh greens, small white flowers and restrained accents of pink and purple. Although the specimens vary markedly in scale and structure, the plate remains poised and legible: each stem is given sufficient space for its leaves, petals and branching habit to be studied individually.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for combining scientific usefulness with unusual delicacy. This plate belongs to a culture in which botanical illustration mediated between close observation, classification and aesthetic pleasure. Created for La botanique de J. J. Rousseau, it also reflects the growing appetite for natural history presented in an accessible, orderly form. Redouté’s broader practice—grounded in precise drawing and refined, watercolour-based botanical imagery—helped establish a standard that shaped the appearance of botanical publications well beyond his own period.
A closer look
At the upper centre, a large yellow flower rises on a slender green stem, its open head forming the most immediate point of focus. Fine contours articulate the edges of its petals, while subtle shifts from richer gold to paler yellow prevent the bloom from appearing flat. Nearby, a small white daisy-like flower offers a quieter counterpoint: thin stems support its lightly described petals and finely worked yellow centre.
The right side introduces more assertive forms. Near the top, a pinkish-purple, thistle-like head is framed by sharply serrated foliage, setting spiky leaf margins against the softer curves of the surrounding flowers. Farther down, a rounded purple bloom adds a compact patch of colour. On the left, smaller yellow flowers form a descending sequence, their repeated heads creating a gentle rhythm through the plate rather than a single continuous landscape or bouquet.
Much of the illustration’s clarity comes from separation. Stems approach one another without becoming entangled, and there is little overlap to obscure the individual structures. The pale ground functions as active negative space, isolating each botanical feature and allowing even the smallest changes in leaf shape to remain visible. Towards the lower centre, finer blossoms in white and light purple gather around delicate green stems. Their reduced scale rewards close attention: tiny petal divisions, restrained shading and slight changes of direction give the arrangement variety without disturbing its balance.
Context and significance
Botanical plates of this kind occupied a productive territory between art and science. Their purpose was not simply to evoke flowers but to present recognisable structures—flower heads, stems, leaves and branching patterns—with sufficient precision to support comparison and study. Redouté excelled at preserving this descriptive clarity while avoiding stiffness. His plants retain their individual habits of growth, yet each has been adjusted to the disciplined geometry of the page.
Plate 58 is particularly engaging for the way it turns diversity into visual order. Robust yellow blooms, a minute white flower, rounded purple forms and sharply edged foliage are held together by a measured progression from top to bottom. The result is both an instructive botanical display and a sophisticated exercise in line, colour and spacing, representative of a period when the systematic study of plants could also produce images of remarkable refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 58, published in 1805, brings an assortment of flowering plants into a carefully ordered vertical composition. Bright yellow blooms establish the strongest notes, accompanied by fresh greens, small white flowers and restrained accents of pink and purple. Although the specimens vary markedly in scale and structure, the plate remains poised and legible: each stem is given sufficient space for its leaves, petals and branching habit to be studied individually.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for combining scientific usefulness with unusual delicacy. This plate belongs to a culture in which botanical illustration mediated between close observation, classification and aesthetic pleasure. Created for La botanique de J. J. Rousseau, it also reflects the growing appetite for natural history presented in an accessible, orderly form. Redouté’s broader practice—grounded in precise drawing and refined, watercolour-based botanical imagery—helped establish a standard that shaped the appearance of botanical publications well beyond his own period.
A closer look
At the upper centre, a large yellow flower rises on a slender green stem, its open head forming the most immediate point of focus. Fine contours articulate the edges of its petals, while subtle shifts from richer gold to paler yellow prevent the bloom from appearing flat. Nearby, a small white daisy-like flower offers a quieter counterpoint: thin stems support its lightly described petals and finely worked yellow centre.
The right side introduces more assertive forms. Near the top, a pinkish-purple, thistle-like head is framed by sharply serrated foliage, setting spiky leaf margins against the softer curves of the surrounding flowers. Farther down, a rounded purple bloom adds a compact patch of colour. On the left, smaller yellow flowers form a descending sequence, their repeated heads creating a gentle rhythm through the plate rather than a single continuous landscape or bouquet.
Much of the illustration’s clarity comes from separation. Stems approach one another without becoming entangled, and there is little overlap to obscure the individual structures. The pale ground functions as active negative space, isolating each botanical feature and allowing even the smallest changes in leaf shape to remain visible. Towards the lower centre, finer blossoms in white and light purple gather around delicate green stems. Their reduced scale rewards close attention: tiny petal divisions, restrained shading and slight changes of direction give the arrangement variety without disturbing its balance.
Context and significance
Botanical plates of this kind occupied a productive territory between art and science. Their purpose was not simply to evoke flowers but to present recognisable structures—flower heads, stems, leaves and branching patterns—with sufficient precision to support comparison and study. Redouté excelled at preserving this descriptive clarity while avoiding stiffness. His plants retain their individual habits of growth, yet each has been adjusted to the disciplined geometry of the page.
Plate 58 is particularly engaging for the way it turns diversity into visual order. Robust yellow blooms, a minute white flower, rounded purple forms and sharply edged foliage are held together by a measured progression from top to bottom. The result is both an instructive botanical display and a sophisticated exercise in line, colour and spacing, representative of a period when the systematic study of plants could also produce images of remarkable refinement.
Choosing the right size and finish
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 58, published in 1805, brings an assortment of flowering plants into a carefully ordered vertical composition. Bright yellow blooms establish the strongest notes, accompanied by fresh greens, small white flowers and restrained accents of pink and purple. Although the specimens vary markedly in scale and structure, the plate remains poised and legible: each stem is given sufficient space for its leaves, petals and branching habit to be studied individually.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for combining scientific usefulness with unusual delicacy. This plate belongs to a culture in which botanical illustration mediated between close observation, classification and aesthetic pleasure. Created for La botanique de J. J. Rousseau, it also reflects the growing appetite for natural history presented in an accessible, orderly form. Redouté’s broader practice—grounded in precise drawing and refined, watercolour-based botanical imagery—helped establish a standard that shaped the appearance of botanical publications well beyond his own period.
A closer look
At the upper centre, a large yellow flower rises on a slender green stem, its open head forming the most immediate point of focus. Fine contours articulate the edges of its petals, while subtle shifts from richer gold to paler yellow prevent the bloom from appearing flat. Nearby, a small white daisy-like flower offers a quieter counterpoint: thin stems support its lightly described petals and finely worked yellow centre.
The right side introduces more assertive forms. Near the top, a pinkish-purple, thistle-like head is framed by sharply serrated foliage, setting spiky leaf margins against the softer curves of the surrounding flowers. Farther down, a rounded purple bloom adds a compact patch of colour. On the left, smaller yellow flowers form a descending sequence, their repeated heads creating a gentle rhythm through the plate rather than a single continuous landscape or bouquet.
Much of the illustration’s clarity comes from separation. Stems approach one another without becoming entangled, and there is little overlap to obscure the individual structures. The pale ground functions as active negative space, isolating each botanical feature and allowing even the smallest changes in leaf shape to remain visible. Towards the lower centre, finer blossoms in white and light purple gather around delicate green stems. Their reduced scale rewards close attention: tiny petal divisions, restrained shading and slight changes of direction give the arrangement variety without disturbing its balance.
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Botanical plates of this kind occupied a productive territory between art and science. Their purpose was not simply to evoke flowers but to present recognisable structures—flower heads, stems, leaves and branching patterns—with sufficient precision to support comparison and study. Redouté excelled at preserving this descriptive clarity while avoiding stiffness. His plants retain their individual habits of growth, yet each has been adjusted to the disciplined geometry of the page.
Plate 58 is particularly engaging for the way it turns diversity into visual order. Robust yellow blooms, a minute white flower, rounded purple forms and sharply edged foliage are held together by a measured progression from top to bottom. The result is both an instructive botanical display and a sophisticated exercise in line, colour and spacing, representative of a period when the systematic study of plants could also produce images of remarkable refinement.
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