Bartholomay Brewing Co. Bottling Department Vintage Brewery Poster by Julius Bien, 1885
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1885 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Julius Bien’s Bartholomay Brewing Co, Bottling Department, Central Avenue, published in 1885, presents brewery production as an impressive choreography of labour, machinery...
Continuer la lectureJulius Bien’s Bartholomay Brewing Co, Bottling Department, Central Avenue, published in 1885, presents brewery production as an impressive choreography of labour, machinery and repetition. Long ranks of bottles and workers occupy a carefully ordered industrial interior, while the architecture recedes in disciplined perspective. Across the upper section, the company name appears in large decorative lettering, establishing the promotional purpose of the view before the eye descends into the busy working space below.
Bien was an American artist and lithographer whose detailed printed images frequently combined documentary description with commercial display. Here, the bottling department is not treated merely as a workplace but as evidence of scale, organisation and modernity. Produced during a period of rapid American industrial expansion, the scene belongs to a visual culture in which manufacturers used ambitious illustrated views to make their premises—and the efficiency of their operations—visible to a broad public. Its subjects, identified as Bohemia and Bavarian, also place the poster within the nineteenth-century marketing of named beer styles and brewing traditions.
A closer look
The composition is built around accumulation. Bottle after bottle forms a repeated pattern across the interior, punctuated by the darker silhouettes of equipment and the figures attending to production. This density gives the department an almost panoramic character: rather than isolating a single worker or stage of manufacture, Bien allows the viewer to take in an interconnected system. Architectural lines lead into the distance, turning the factory floor into a structured sequence of workstations and circulation routes.
Warm browns, ochres and cream tones establish the prevailing atmosphere, with restrained notes of green and blue providing cooler counterpoints. The limited palette helps unite a scene rich in incident. Machinery, structural supports, shelving and bottles might otherwise compete for attention, but their shared tonal range makes them read as parts of one coherent environment. Small changes in colour and shadow separate the workers from their surroundings without interrupting the broader rhythm of the room.
The typography performs a different but complementary task. The prominent “BARTHOLOMAY BREWING CO.” heading operates as a clear commercial banner, while the smaller lower inscription identifies the bottling department and Central Avenue. Between these two bands of information, the interior itself becomes the principal argument: abundance is conveyed through rows of containers, efficiency through orderly arrangement, and productive capacity through the sheer quantity of visible detail.
Context and significance
Late nineteenth-century industrial illustration often occupied a productive middle ground between record and advertisement. Such views could describe buildings, machinery and working practices with considerable precision while presenting the manufacturer in the most favourable terms. Bien’s image is characteristic of that dual role. Its persuasive force comes not from a bold slogan or isolated product, but from the spectacle of production itself—the brewery displayed as a modern, coordinated enterprise.
The poster also preserves a particular way of picturing industry before photography became dominant in commercial publicity. Fine descriptive detail, constructed perspective and decorative lettering are brought together within a single graphic field. As a result, the bottling department can be read both as a workplace and as a carefully composed corporate portrait: a dense, absorbing record of how nineteenth-century brewing sought to represent its own scale and sophistication.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 20x36in (50x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Julius Bien’s Bartholomay Brewing Co, Bottling Department, Central Avenue, published in 1885, presents brewery production as an impressive choreography of labour, machinery and repetition. Long ranks of bottles and workers occupy a carefully ordered industrial interior, while the architecture recedes in disciplined perspective. Across the upper section, the company name appears in large decorative lettering, establishing the promotional purpose of the view before the eye descends into the busy working space below.
Bien was an American artist and lithographer whose detailed printed images frequently combined documentary description with commercial display. Here, the bottling department is not treated merely as a workplace but as evidence of scale, organisation and modernity. Produced during a period of rapid American industrial expansion, the scene belongs to a visual culture in which manufacturers used ambitious illustrated views to make their premises—and the efficiency of their operations—visible to a broad public. Its subjects, identified as Bohemia and Bavarian, also place the poster within the nineteenth-century marketing of named beer styles and brewing traditions.
A closer look
The composition is built around accumulation. Bottle after bottle forms a repeated pattern across the interior, punctuated by the darker silhouettes of equipment and the figures attending to production. This density gives the department an almost panoramic character: rather than isolating a single worker or stage of manufacture, Bien allows the viewer to take in an interconnected system. Architectural lines lead into the distance, turning the factory floor into a structured sequence of workstations and circulation routes.
Warm browns, ochres and cream tones establish the prevailing atmosphere, with restrained notes of green and blue providing cooler counterpoints. The limited palette helps unite a scene rich in incident. Machinery, structural supports, shelving and bottles might otherwise compete for attention, but their shared tonal range makes them read as parts of one coherent environment. Small changes in colour and shadow separate the workers from their surroundings without interrupting the broader rhythm of the room.
The typography performs a different but complementary task. The prominent “BARTHOLOMAY BREWING CO.” heading operates as a clear commercial banner, while the smaller lower inscription identifies the bottling department and Central Avenue. Between these two bands of information, the interior itself becomes the principal argument: abundance is conveyed through rows of containers, efficiency through orderly arrangement, and productive capacity through the sheer quantity of visible detail.
Context and significance
Late nineteenth-century industrial illustration often occupied a productive middle ground between record and advertisement. Such views could describe buildings, machinery and working practices with considerable precision while presenting the manufacturer in the most favourable terms. Bien’s image is characteristic of that dual role. Its persuasive force comes not from a bold slogan or isolated product, but from the spectacle of production itself—the brewery displayed as a modern, coordinated enterprise.
The poster also preserves a particular way of picturing industry before photography became dominant in commercial publicity. Fine descriptive detail, constructed perspective and decorative lettering are brought together within a single graphic field. As a result, the bottling department can be read both as a workplace and as a carefully composed corporate portrait: a dense, absorbing record of how nineteenth-century brewing sought to represent its own scale and sophistication.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 20x36in (50x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
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