Balsam Vintage Quinquina Aperitif Poster by Jean d'Ylen, 1923
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1923 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
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L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Jean d’Ylen’s Balsam, Apéritif au Quinquina, published in 1923, turns a drinks advertisement into a rush of colour and movement. A jubilant...
Continuer la lectureJean d’Ylen’s Balsam, Apéritif au Quinquina, published in 1923, turns a drinks advertisement into a rush of colour and movement. A jubilant skier sweeps across the dark field with a bottle in one hand and a raised glass in the other, the figure’s brilliant yellow clothing, red equipment and patterned details standing out against deep blue-black curves. Rather than presenting the aperitif as a static still life, d’Ylen gives it a theatrical human presence: energetic, sociable and immediately recognisable from a distance.
The poster belongs to an era in which commercial imagery had become a conspicuous part of modern urban life. D’Ylen, a French designer active between the world wars, was known for vivid promotional compositions that combined elegance with directness. Here, flat colour, simplified contours and emphatic lettering reflect the polished graphic sensibility associated with interwar advertising and Art Deco design. Quinquina was an aperitif flavoured with quinine-bearing cinchona bark, its distinctive bitterness placing it within a fashionable culture of pre-dinner drinks. Although the poster dates from 1923, its title line carries the earlier date 1886, connecting the advertised product with an established history.
A closer look
The skier is arranged on a strong diagonal, as though caught at the crest of a leap. The compact, bent pose concentrates the action around the bottle and glass, while red accents in the ski equipment carry the eye across the composition. D’Ylen pays particular attention to the costume: geometric passages of green, red and white enliven the dominant yellow and prevent the broad area of colour from feeling uniform. The figure’s delighted expression supplies the advertisement with its emotional pitch, making enjoyment itself part of the product’s identity.
Behind the skier, broad dark curves coil through the background. These shapes suggest speed and turbulence without defining a literal landscape; their function is graphic rather than descriptive. The resulting contrast makes the skier appear to spring forward from the surrounding darkness. Small highlights on the glass give it a reflective gleam, while the bottle remains clearly legible as the commercial focus. Its label reads “Balsam”, ensuring that the central action never becomes detached from the name being promoted.
Typography anchors the commotion at the bottom of the design. “BALSAM” appears in a commanding serif face, with “APÉRITIF AU QUINQUINA” stating the nature of the drink beneath or alongside the principal brand message. The lettering is clean and weighty, providing a stable base for the airborne figure above. D’Ylen’s red signature in the upper right operates as a smaller graphic accent, neatly answering the red details distributed through the skier’s clothing and equipment.
Context and significance
Posters of this period had to communicate swiftly in streets, cafés and other busy public settings. D’Ylen’s solution is built around instant contrasts: bright against dark, diagonal motion against horizontal lettering, exuberant character against disciplined design. The limited palette is economical but far from austere; saturated yellow and red create the initial impact, while green, white and deep blue introduce enough variation to reward closer attention.
Balsam, Apéritif au Quinquina is especially engaging because its sales message depends less on explanation than on personality. Sport, speed and conviviality are compressed into a single improbable but memorable gesture: a skier confidently managing bottle, glass and motion at once. The result preserves the direct appeal of commercial art while revealing the careful compositional intelligence behind its apparent spontaneity.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Jean d’Ylen’s Balsam, Apéritif au Quinquina, published in 1923, turns a drinks advertisement into a rush of colour and movement. A jubilant skier sweeps across the dark field with a bottle in one hand and a raised glass in the other, the figure’s brilliant yellow clothing, red equipment and patterned details standing out against deep blue-black curves. Rather than presenting the aperitif as a static still life, d’Ylen gives it a theatrical human presence: energetic, sociable and immediately recognisable from a distance.
The poster belongs to an era in which commercial imagery had become a conspicuous part of modern urban life. D’Ylen, a French designer active between the world wars, was known for vivid promotional compositions that combined elegance with directness. Here, flat colour, simplified contours and emphatic lettering reflect the polished graphic sensibility associated with interwar advertising and Art Deco design. Quinquina was an aperitif flavoured with quinine-bearing cinchona bark, its distinctive bitterness placing it within a fashionable culture of pre-dinner drinks. Although the poster dates from 1923, its title line carries the earlier date 1886, connecting the advertised product with an established history.
A closer look
The skier is arranged on a strong diagonal, as though caught at the crest of a leap. The compact, bent pose concentrates the action around the bottle and glass, while red accents in the ski equipment carry the eye across the composition. D’Ylen pays particular attention to the costume: geometric passages of green, red and white enliven the dominant yellow and prevent the broad area of colour from feeling uniform. The figure’s delighted expression supplies the advertisement with its emotional pitch, making enjoyment itself part of the product’s identity.
Behind the skier, broad dark curves coil through the background. These shapes suggest speed and turbulence without defining a literal landscape; their function is graphic rather than descriptive. The resulting contrast makes the skier appear to spring forward from the surrounding darkness. Small highlights on the glass give it a reflective gleam, while the bottle remains clearly legible as the commercial focus. Its label reads “Balsam”, ensuring that the central action never becomes detached from the name being promoted.
Typography anchors the commotion at the bottom of the design. “BALSAM” appears in a commanding serif face, with “APÉRITIF AU QUINQUINA” stating the nature of the drink beneath or alongside the principal brand message. The lettering is clean and weighty, providing a stable base for the airborne figure above. D’Ylen’s red signature in the upper right operates as a smaller graphic accent, neatly answering the red details distributed through the skier’s clothing and equipment.
Context and significance
Posters of this period had to communicate swiftly in streets, cafés and other busy public settings. D’Ylen’s solution is built around instant contrasts: bright against dark, diagonal motion against horizontal lettering, exuberant character against disciplined design. The limited palette is economical but far from austere; saturated yellow and red create the initial impact, while green, white and deep blue introduce enough variation to reward closer attention.
Balsam, Apéritif au Quinquina is especially engaging because its sales message depends less on explanation than on personality. Sport, speed and conviviality are compressed into a single improbable but memorable gesture: a skier confidently managing bottle, glass and motion at once. The result preserves the direct appeal of commercial art while revealing the careful compositional intelligence behind its apparent spontaneity.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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