Auerbach’s Keller Vintage Bock Beer Poster by Henry Jerome Schile, 1892
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1892 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
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L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Henry Jerome Schile’s Bock, ‘Auerbach’s Keller’, created in 1892, turns a tavern interior into a crowded theatrical spectacle. At its centre, a...
Continuer la lectureHenry Jerome Schile’s Bock, ‘Auerbach’s Keller’, created in 1892, turns a tavern interior into a crowded theatrical spectacle. At its centre, a jovial man in brilliant red raises a foaming mug, his expansive gesture commanding the room. Around him, drinkers converse, servers circulate and figures descend a shadowed staircase, all contained within a warm, densely worked palette of russet brown, golden yellow and deep green. Beneath the scene, the emphatic word “BOCK” gives the convivial gathering the directness of a beverage poster.
The title locates this imagined revelry in Auerbach’s Keller, the celebrated Leipzig tavern given enduring literary fame by Goethe’s Faust. Schile, an American artist born in 1829, worked at a time when popular illustration drew freely upon literature, theatre, song and European folklore. Here, that cultural memory is harnessed to a commercial subject: Bock beer. The German word Bock also means a male goat, an association echoed by the goat’s head pictured on the tavern wall. The result is both advertisement and narrative entertainment, designed to reward a lingering look as well as communicate its message at a glance.
A closer look
The red-clad drinker forms the composition’s unmistakable pivot. His costume, with its broad sleeves and pale ruff, stands out sharply against the weathered stone wall, while highlights along his face, glass and clothing give him an almost stage-lit presence. Immediately around him, the patrons respond in different ways: one seated figure relaxes with a drink, another touches his head in a playful or bemused gesture, and two companions lean towards one another in close conversation. These overlapping poses create a lively chain of reactions rather than a single fixed tableau.
On the left, a woman in white balances a tray of drinks. Her light clothing provides a cool, pale interval among the heavier browns, oranges and reds, while the glassware catches small points of illumination. Higher in the composition, the staircase opens into a darker zone from which two figures appear to emerge. This angled entrance breaks the horizontal rhythm of the drinkers below and extends the action beyond the immediate room, suggesting that the gathering is still growing.
Schile fills even the quieter passages with incident. The masonry is articulated with uneven textures that imply an old cellar interior; a partially visible dog adds another note of disorderly sociability; and the framed goat’s head functions as both tavern decoration and a witty counterpart to the word “BOCK” below. The lettering itself is integrated into the poster’s hierarchy: large, bold and immediately legible, it anchors the busy figurative scene, while the smaller “Auerbach’s Keller” identifies the literary setting. A restrained border holds the abundance of figures, gestures and furnishings together.
Context and significance
Auerbach’s Keller was already centuries old when Goethe made it the setting for one of Faust’s best-known episodes, in which Faust and Mephistopheles encounter a company of drinkers. By the late nineteenth century, the tavern’s name carried associations of German literary culture, theatrical performance and convivial folklore. Schile’s poster does not require familiarity with the drama, however: its raised mug, animated faces and emphatic typography communicate celebration immediately, while the title supplies an additional layer for viewers who recognised the reference.
That combination of quick graphic impact and elaborate storytelling is what gives the design its distinctive period character. It belongs to a visual culture in which advertising could resemble a scene from the stage, populated with expressive characters and historical costume. The eye first meets the toast and the vivid red figure, then wanders outward through conversation, comic detail and shadowed architecture—a commercial image made memorable through atmosphere, narrative density and a particularly apt visual pun.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Henry Jerome Schile’s Bock, ‘Auerbach’s Keller’, created in 1892, turns a tavern interior into a crowded theatrical spectacle. At its centre, a jovial man in brilliant red raises a foaming mug, his expansive gesture commanding the room. Around him, drinkers converse, servers circulate and figures descend a shadowed staircase, all contained within a warm, densely worked palette of russet brown, golden yellow and deep green. Beneath the scene, the emphatic word “BOCK” gives the convivial gathering the directness of a beverage poster.
The title locates this imagined revelry in Auerbach’s Keller, the celebrated Leipzig tavern given enduring literary fame by Goethe’s Faust. Schile, an American artist born in 1829, worked at a time when popular illustration drew freely upon literature, theatre, song and European folklore. Here, that cultural memory is harnessed to a commercial subject: Bock beer. The German word Bock also means a male goat, an association echoed by the goat’s head pictured on the tavern wall. The result is both advertisement and narrative entertainment, designed to reward a lingering look as well as communicate its message at a glance.
A closer look
The red-clad drinker forms the composition’s unmistakable pivot. His costume, with its broad sleeves and pale ruff, stands out sharply against the weathered stone wall, while highlights along his face, glass and clothing give him an almost stage-lit presence. Immediately around him, the patrons respond in different ways: one seated figure relaxes with a drink, another touches his head in a playful or bemused gesture, and two companions lean towards one another in close conversation. These overlapping poses create a lively chain of reactions rather than a single fixed tableau.
On the left, a woman in white balances a tray of drinks. Her light clothing provides a cool, pale interval among the heavier browns, oranges and reds, while the glassware catches small points of illumination. Higher in the composition, the staircase opens into a darker zone from which two figures appear to emerge. This angled entrance breaks the horizontal rhythm of the drinkers below and extends the action beyond the immediate room, suggesting that the gathering is still growing.
Schile fills even the quieter passages with incident. The masonry is articulated with uneven textures that imply an old cellar interior; a partially visible dog adds another note of disorderly sociability; and the framed goat’s head functions as both tavern decoration and a witty counterpart to the word “BOCK” below. The lettering itself is integrated into the poster’s hierarchy: large, bold and immediately legible, it anchors the busy figurative scene, while the smaller “Auerbach’s Keller” identifies the literary setting. A restrained border holds the abundance of figures, gestures and furnishings together.
Context and significance
Auerbach’s Keller was already centuries old when Goethe made it the setting for one of Faust’s best-known episodes, in which Faust and Mephistopheles encounter a company of drinkers. By the late nineteenth century, the tavern’s name carried associations of German literary culture, theatrical performance and convivial folklore. Schile’s poster does not require familiarity with the drama, however: its raised mug, animated faces and emphatic typography communicate celebration immediately, while the title supplies an additional layer for viewers who recognised the reference.
That combination of quick graphic impact and elaborate storytelling is what gives the design its distinctive period character. It belongs to a visual culture in which advertising could resemble a scene from the stage, populated with expressive characters and historical costume. The eye first meets the toast and the vivid red figure, then wanders outward through conversation, comic detail and shadowed architecture—a commercial image made memorable through atmosphere, narrative density and a particularly apt visual pun.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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