Asti Cinzano Vintage Aperitif Poster by Leonetto Cappiello, 1910
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1910 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
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Leonetto Cappiello’s Asti Cinzano, created in 1910, turns an advertisement for the Italian drinks brand into a burst of theatrical movement. Against...
Continuer la lectureLeonetto Cappiello’s Asti Cinzano, created in 1910, turns an advertisement for the Italian drinks brand into a burst of theatrical movement. Against a flat black ground, a jubilant woman raises a bottle above her head while yellow ribbons stream around her and clusters of red and golden grapes gather at the right. Her pale dress cuts sharply through the surrounding colour, giving the figure the clarity of a silhouette even as her flowing hair and animated pose keep the composition in motion. Below, the emphatic words “ASTI CINZANO” deliver the commercial message with striking economy.
Italian-born and based for much of his career in Paris, Cappiello helped reshape European poster design in the early twentieth century. Rather than relying on detailed scenes or lengthy explanation, he developed advertisements around a single memorable figure, object or visual conceit, designed to register immediately in the busy public environment. Asti Cinzano exemplifies that approach: brand identity is carried not through information but through colour, gesture and a mood of exuberant celebration. Its elegance belongs to the Belle Époque, while its simplified forms and direct visual hierarchy anticipate the increasingly concise language of modern advertising.
A closer look
The composition is deliberately asymmetrical. The woman occupies the central-left portion of the poster, her raised arm and bottle forming its highest focal point, while the grapes swell across the right-hand side. Cappiello balances these unequal masses through colour: the dress provides a concentrated area of white, while the dense reds and yellows of the fruit answer the broad golden forms surrounding the figure. The result feels less like a posed scene than a moment of release, held together by a strong underlying graphic structure.
Movement travels through the design in several directions. The uplifted bottle establishes a vertical thrust, the woman’s hair sweeps outward, and narrow yellow ribbons curl through the upper field before leading the eye towards the fruit. These looping lines soften the poster’s otherwise abrupt contrasts. They also unite figure, product and grapes, preventing the separate motifs from reading as isolated emblems. Although the space is shallow and almost entirely without conventional depth, the overlapping elements create a lively sense of expansion.
At closer range, the apparent simplicity becomes more varied. Highlights articulate the woman’s dark hair, modest shading gives individual grapes a rounded quality, and the bottle carries visible label detail despite its elevated position. The lettering at the bottom is equally integral to the composition. Its warm orange-yellow tone echoes the surrounding ribbons and fruit, while its broad, compact forms remain legible beneath the visual excitement above. The black background performs crucial work throughout, removing distraction and making every saturated colour appear more intense.
Context and significance
Cappiello’s posters marked a shift away from the densely ornamented approach associated with much late nineteenth-century advertising. His designs often isolated an arresting figure against a dark field, using exaggerated gesture and sharply differentiated colour to create an image that could be understood at a glance. This was particularly effective for commercial posters, which had to compete for attention and remain memorable after the viewer had passed them. In Asti Cinzano, the woman’s airborne pose and the abundant grapes establish an immediate association between Cinzano and festivity without requiring a narrative setting.
The poster’s enduring appeal lies in this compression of message and spectacle. Bottle, fruit, figure and brand name are reduced to a few forceful shapes, yet the image never feels static or merely diagrammatic. Cappiello gives advertising the visual pace of performance: one raised arm, one dark stage-like ground and a cascade of warm colour are enough to make the product name linger in the mind.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leonetto Cappiello’s Asti Cinzano, created in 1910, turns an advertisement for the Italian drinks brand into a burst of theatrical movement. Against a flat black ground, a jubilant woman raises a bottle above her head while yellow ribbons stream around her and clusters of red and golden grapes gather at the right. Her pale dress cuts sharply through the surrounding colour, giving the figure the clarity of a silhouette even as her flowing hair and animated pose keep the composition in motion. Below, the emphatic words “ASTI CINZANO” deliver the commercial message with striking economy.
Italian-born and based for much of his career in Paris, Cappiello helped reshape European poster design in the early twentieth century. Rather than relying on detailed scenes or lengthy explanation, he developed advertisements around a single memorable figure, object or visual conceit, designed to register immediately in the busy public environment. Asti Cinzano exemplifies that approach: brand identity is carried not through information but through colour, gesture and a mood of exuberant celebration. Its elegance belongs to the Belle Époque, while its simplified forms and direct visual hierarchy anticipate the increasingly concise language of modern advertising.
A closer look
The composition is deliberately asymmetrical. The woman occupies the central-left portion of the poster, her raised arm and bottle forming its highest focal point, while the grapes swell across the right-hand side. Cappiello balances these unequal masses through colour: the dress provides a concentrated area of white, while the dense reds and yellows of the fruit answer the broad golden forms surrounding the figure. The result feels less like a posed scene than a moment of release, held together by a strong underlying graphic structure.
Movement travels through the design in several directions. The uplifted bottle establishes a vertical thrust, the woman’s hair sweeps outward, and narrow yellow ribbons curl through the upper field before leading the eye towards the fruit. These looping lines soften the poster’s otherwise abrupt contrasts. They also unite figure, product and grapes, preventing the separate motifs from reading as isolated emblems. Although the space is shallow and almost entirely without conventional depth, the overlapping elements create a lively sense of expansion.
At closer range, the apparent simplicity becomes more varied. Highlights articulate the woman’s dark hair, modest shading gives individual grapes a rounded quality, and the bottle carries visible label detail despite its elevated position. The lettering at the bottom is equally integral to the composition. Its warm orange-yellow tone echoes the surrounding ribbons and fruit, while its broad, compact forms remain legible beneath the visual excitement above. The black background performs crucial work throughout, removing distraction and making every saturated colour appear more intense.
Context and significance
Cappiello’s posters marked a shift away from the densely ornamented approach associated with much late nineteenth-century advertising. His designs often isolated an arresting figure against a dark field, using exaggerated gesture and sharply differentiated colour to create an image that could be understood at a glance. This was particularly effective for commercial posters, which had to compete for attention and remain memorable after the viewer had passed them. In Asti Cinzano, the woman’s airborne pose and the abundant grapes establish an immediate association between Cinzano and festivity without requiring a narrative setting.
The poster’s enduring appeal lies in this compression of message and spectacle. Bottle, fruit, figure and brand name are reduced to a few forceful shapes, yet the image never feels static or merely diagrammatic. Cappiello gives advertising the visual pace of performance: one raised arm, one dark stage-like ground and a cascade of warm colour are enough to make the product name linger in the mind.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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