Albuca major by Pierre Joseph Redouté, 1802
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1802 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré dans l’UE
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Pierre-Joseph Redouté’s Albuca major (1802–1816), dated 1802, presents its botanical subject as an elegant vertical architecture of leaves, stems and golden-yellow flowers....
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Albuca major (1802–1816), dated 1802, presents its botanical subject as an elegant vertical architecture of leaves, stems and golden-yellow flowers. Long, blade-like foliage rises from the base in overlapping green arcs, while the flowering stems carry loose clusters above it. Redouté gives the plant ample space against a pale cream ground, allowing both its overall habit and its smallest structures to be read with unusual clarity.
Created in the early nineteenth century, during the period associated with Redouté’s celebrated flower books, the illustration belongs to a culture intensely interested in botanical classification and the study of unfamiliar species. Redouté was admired for reconciling scientific observation with compositional refinement: his plants are sufficiently precise to be studied, yet never feel reduced to diagrams. Here, the disciplined arrangement makes Albuca major appear both a specimen and an individual presence, its irregular growth contained within a carefully balanced plate.
A closer look
The composition is built around a series of upward movements. In the centre, narrow leaves ascend almost vertically before bending or tapering towards sharply defined tips. Others curve outwards at the right, introducing a gentler rhythm and preventing the plant from becoming rigidly symmetrical. A slender stem towards the left leans slightly as it climbs, its deviation from the central axis lending the arrangement a quiet sense of natural growth.
At the top, the yellow flowers gather in airy clusters rather than forming a single dense mass. Their petals shift from creamy lemon to deeper gold, with fine hatching and darker touches articulating the recesses around the flower bases. The surrounding greens are similarly varied: deep tones give substance to the lower foliage, while softer highlights and subtle gradations model the leaves without sacrificing the crispness of their outlines. Fine veins become visible along some edges, and the overlapping forms create a restrained impression of depth.
Small supplementary studies appear near the lower margin. These isolated flower parts—including filament-like and anther-like structures—change the scale of attention, moving from the plant’s full silhouette to the mechanisms of the bloom itself. The Latin name, “Albuca Major”, identifies the specimen below, while “P. J. Redouté pinxit” attributes the original painted study to Redouté. A narrow decorative border quietly contains the composition without competing with it.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this union of accuracy and grace. Working at a time when botany was becoming increasingly systematic, he helped establish a form of plant illustration in which close description could coexist with an almost portrait-like sensitivity to posture, proportion and colour. The generous negative space is integral to that achievement: every leaf edge remains legible, while the isolated details at the base preserve the plate’s scientific purpose.
Albuca major is especially compelling for the contrast between its spare structure and intricate finish. From a distance, it reads as a poised arrangement of green and yellow; closer inspection reveals petal textures, minute tonal transitions and carefully separated botanical parts. That movement between decorative unity and analytical detail is central to Redouté’s enduring appeal, and to the broader tradition of botanical illustration at its most accomplished.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Albuca major (1802–1816), dated 1802, presents its botanical subject as an elegant vertical architecture of leaves, stems and golden-yellow flowers. Long, blade-like foliage rises from the base in overlapping green arcs, while the flowering stems carry loose clusters above it. Redouté gives the plant ample space against a pale cream ground, allowing both its overall habit and its smallest structures to be read with unusual clarity.
Created in the early nineteenth century, during the period associated with Redouté’s celebrated flower books, the illustration belongs to a culture intensely interested in botanical classification and the study of unfamiliar species. Redouté was admired for reconciling scientific observation with compositional refinement: his plants are sufficiently precise to be studied, yet never feel reduced to diagrams. Here, the disciplined arrangement makes Albuca major appear both a specimen and an individual presence, its irregular growth contained within a carefully balanced plate.
A closer look
The composition is built around a series of upward movements. In the centre, narrow leaves ascend almost vertically before bending or tapering towards sharply defined tips. Others curve outwards at the right, introducing a gentler rhythm and preventing the plant from becoming rigidly symmetrical. A slender stem towards the left leans slightly as it climbs, its deviation from the central axis lending the arrangement a quiet sense of natural growth.
At the top, the yellow flowers gather in airy clusters rather than forming a single dense mass. Their petals shift from creamy lemon to deeper gold, with fine hatching and darker touches articulating the recesses around the flower bases. The surrounding greens are similarly varied: deep tones give substance to the lower foliage, while softer highlights and subtle gradations model the leaves without sacrificing the crispness of their outlines. Fine veins become visible along some edges, and the overlapping forms create a restrained impression of depth.
Small supplementary studies appear near the lower margin. These isolated flower parts—including filament-like and anther-like structures—change the scale of attention, moving from the plant’s full silhouette to the mechanisms of the bloom itself. The Latin name, “Albuca Major”, identifies the specimen below, while “P. J. Redouté pinxit” attributes the original painted study to Redouté. A narrow decorative border quietly contains the composition without competing with it.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this union of accuracy and grace. Working at a time when botany was becoming increasingly systematic, he helped establish a form of plant illustration in which close description could coexist with an almost portrait-like sensitivity to posture, proportion and colour. The generous negative space is integral to that achievement: every leaf edge remains legible, while the isolated details at the base preserve the plate’s scientific purpose.
Albuca major is especially compelling for the contrast between its spare structure and intricate finish. From a distance, it reads as a poised arrangement of green and yellow; closer inspection reveals petal textures, minute tonal transitions and carefully separated botanical parts. That movement between decorative unity and analytical detail is central to Redouté’s enduring appeal, and to the broader tradition of botanical illustration at its most accomplished.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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