Yellow Rose (Rosa lutea, Plate 94) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 94, published in 1827, gathers Rosa lutea and varieties of Rosa indica into a...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 94, published in 1827, gathers Rosa lutea and varieties of Rosa indica into a richly concentrated study of contrasting blooms. A generous yellow rose anchors the lower centre, while layered pink flowers open above it amid deep green foliage and tightly furled buds. The arrangement is asymmetrical yet carefully balanced: warm colour moves upwards through the composition, and overlapping stems, petals and leaves give the botanical specimens an unusual sense of abundance.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling scientific observation with courtly refinement. His career unfolded during a period of intense European interest in botany, plant classification and horticultural collecting. Created for Choix des plus belles fleurs, this plate belongs to a tradition in which flowers were presented not merely as decorative subjects, but as objects worthy of exact and sustained study. Redouté’s images answered both purposes: they clarified structure while preserving the sensuous qualities of colour, texture and growth.
A closer look
The yellow rose forms the composition’s visual centre of gravity. Its broad petals curl gently away from the heart of the bloom, their colour shifting from a stronger golden yellow in the folded recesses to paler tones along the highlighted edges. Above and to the right, a fully opened pink rose offers a more intricate rhythm. Numerous petals gather in close layers, shaded from blush pink to deeper rose, so that the flower appears both precise in construction and softly illuminated.
Redouté surrounds these principal blooms with different stages of development. At the lower left, pointed buds in red and green emerge among the leaves, their compact outlines contrasting with the expansive open flowers. This progression from closed bud to mature bloom gives the plate a quiet botanical logic: the rose is not represented as a single ideal specimen, but through several moments in its growth. Smaller blossoms and partially opened forms also bridge the strong yellow and pink passages, preventing either colour from overwhelming the whole.
The foliage is more than a supporting frame. Dark, serrated leaves spread around and behind the flowers, with visible veins and subtle tonal variation establishing their particular structure. Their cooler greens sharpen the warmth of the blossoms, while the pale cream ground leaves generous breathing space around the outermost stems. At the lower edge, the finely inscribed identification — “Rosa lutea & Rosa Indica (Var.)” — returns the luxuriant arrangement to its classificatory purpose. Fine contours and softly graduated colour together create volume without sacrificing clarity.
Context and significance
Redouté’s reputation was established through flower studies made for an audience in which natural history, horticulture and connoisseurship closely overlapped. He worked for prominent royal and imperial patrons, including Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, yet his achievement extends beyond the prestige of those associations. His particular gift lay in making exact description appear effortless: petals remain recognisably distinct, leaves can be examined vein by vein, and the plant retains a graceful compositional unity.
Plate 94 demonstrates that balance especially well. Its dense gathering of yellow, pink and crimson-inflected forms has the ornamental richness of a floral arrangement, but every bud, leaf edge and petal fold remains individually legible. The result is characteristic of Redouté at his best: a botanical study in which disciplined looking becomes a form of visual pleasure.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 94, published in 1827, gathers Rosa lutea and varieties of Rosa indica into a richly concentrated study of contrasting blooms. A generous yellow rose anchors the lower centre, while layered pink flowers open above it amid deep green foliage and tightly furled buds. The arrangement is asymmetrical yet carefully balanced: warm colour moves upwards through the composition, and overlapping stems, petals and leaves give the botanical specimens an unusual sense of abundance.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling scientific observation with courtly refinement. His career unfolded during a period of intense European interest in botany, plant classification and horticultural collecting. Created for Choix des plus belles fleurs, this plate belongs to a tradition in which flowers were presented not merely as decorative subjects, but as objects worthy of exact and sustained study. Redouté’s images answered both purposes: they clarified structure while preserving the sensuous qualities of colour, texture and growth.
A closer look
The yellow rose forms the composition’s visual centre of gravity. Its broad petals curl gently away from the heart of the bloom, their colour shifting from a stronger golden yellow in the folded recesses to paler tones along the highlighted edges. Above and to the right, a fully opened pink rose offers a more intricate rhythm. Numerous petals gather in close layers, shaded from blush pink to deeper rose, so that the flower appears both precise in construction and softly illuminated.
Redouté surrounds these principal blooms with different stages of development. At the lower left, pointed buds in red and green emerge among the leaves, their compact outlines contrasting with the expansive open flowers. This progression from closed bud to mature bloom gives the plate a quiet botanical logic: the rose is not represented as a single ideal specimen, but through several moments in its growth. Smaller blossoms and partially opened forms also bridge the strong yellow and pink passages, preventing either colour from overwhelming the whole.
The foliage is more than a supporting frame. Dark, serrated leaves spread around and behind the flowers, with visible veins and subtle tonal variation establishing their particular structure. Their cooler greens sharpen the warmth of the blossoms, while the pale cream ground leaves generous breathing space around the outermost stems. At the lower edge, the finely inscribed identification — “Rosa lutea & Rosa Indica (Var.)” — returns the luxuriant arrangement to its classificatory purpose. Fine contours and softly graduated colour together create volume without sacrificing clarity.
Context and significance
Redouté’s reputation was established through flower studies made for an audience in which natural history, horticulture and connoisseurship closely overlapped. He worked for prominent royal and imperial patrons, including Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, yet his achievement extends beyond the prestige of those associations. His particular gift lay in making exact description appear effortless: petals remain recognisably distinct, leaves can be examined vein by vein, and the plant retains a graceful compositional unity.
Plate 94 demonstrates that balance especially well. Its dense gathering of yellow, pink and crimson-inflected forms has the ornamental richness of a floral arrangement, but every bud, leaf edge and petal fold remains individually legible. The result is characteristic of Redouté at his best: a botanical study in which disciplined looking becomes a form of visual pleasure.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
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La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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