Sweet Briar (Rosa rubiginosa) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1817 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Aculeatissima, published in 1817, presents the sweet briar rose (Rosa rubiginosa) as both botanical specimen and graceful composition....
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Aculeatissima, published in 1817, presents the sweet briar rose (Rosa rubiginosa) as both botanical specimen and graceful composition. A thorned stem rises through dense, serrated foliage towards a loose gathering of soft pink flowers, their yellow centres providing small points of warmth. Set apart against a pale, almost empty ground, every leaf, bud and prickle remains clearly legible, while the plant’s slightly asymmetrical growth keeps the arrangement natural rather than diagrammatic.
Redouté was renowned for reconciling scientific clarity with unusual delicacy, earning the enduring sobriquet ‘the Raphael of flowers’. This study belongs to his celebrated early nineteenth-century florilegium work, produced at a time when botanical classification and horticultural collecting were flourishing alongside an appetite for natural-history images as objects of aesthetic pleasure. The rose was therefore not treated merely as an ornamental bloom: its stems, leaves and stages of flowering were recorded as carefully as the open blossoms.
A closer look
The composition is anchored by the substantial central stems, whose projecting thorns are conspicuous enough to explain the title’s emphasis on the plant’s exceptionally prickly character. From this firm structure, compound leaves spread laterally across the lower half of the plate. Their sharply toothed edges are crisply articulated, while fine veins and stippled tonal variations distinguish leaves turned towards the light from those held in greater shade.
Above, the visual texture changes. The leaves are controlled and precise, but the petals unfold in softer transitions of blush pink, with highlights giving them a gently folded, almost translucent appearance. Open flowers occupy the upper central area, balanced by smaller buds towards the right. This progression from closed bud to full bloom quietly conveys the plant’s life cycle without disturbing the clarity of the specimen. The yellow stamens at each centre form vivid accents amid the cooler greens and pinks.
Negative space is essential to the plate’s effect. Rather than placing the rose in a garden setting, Redouté isolates its branching silhouette, allowing the eye to follow each offshoot and overlap. At the lower edge, the French label ‘Roser rouillé très épineux’ identifies the subject as a very thorny form of the sweet briar or ‘rusty rose’. The restrained lettering remains subordinate to the specimen, preserving the airy balance of the page.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive space between science and the decorative arts. Accurate distinctions in foliage, stem and flower mattered to botanists and gardeners, yet the finest plates were also admired for their compositional refinement. Redouté’s work exemplifies that dual purpose: nothing essential to recognition is obscured, but the plant is arranged with an artist’s sensitivity to rhythm, interval and contour.
What makes this rose study especially engaging is its refusal to reduce the subject to the flower alone. The blush blossoms may first command attention, but the serrated leaves, unopened buds and emphatic thorns gradually assert equal importance. Beauty and botanical structure are held in careful equilibrium, making the plate as rewarding for its precise observation as for its quiet elegance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Aculeatissima, published in 1817, presents the sweet briar rose (Rosa rubiginosa) as both botanical specimen and graceful composition. A thorned stem rises through dense, serrated foliage towards a loose gathering of soft pink flowers, their yellow centres providing small points of warmth. Set apart against a pale, almost empty ground, every leaf, bud and prickle remains clearly legible, while the plant’s slightly asymmetrical growth keeps the arrangement natural rather than diagrammatic.
Redouté was renowned for reconciling scientific clarity with unusual delicacy, earning the enduring sobriquet ‘the Raphael of flowers’. This study belongs to his celebrated early nineteenth-century florilegium work, produced at a time when botanical classification and horticultural collecting were flourishing alongside an appetite for natural-history images as objects of aesthetic pleasure. The rose was therefore not treated merely as an ornamental bloom: its stems, leaves and stages of flowering were recorded as carefully as the open blossoms.
A closer look
The composition is anchored by the substantial central stems, whose projecting thorns are conspicuous enough to explain the title’s emphasis on the plant’s exceptionally prickly character. From this firm structure, compound leaves spread laterally across the lower half of the plate. Their sharply toothed edges are crisply articulated, while fine veins and stippled tonal variations distinguish leaves turned towards the light from those held in greater shade.
Above, the visual texture changes. The leaves are controlled and precise, but the petals unfold in softer transitions of blush pink, with highlights giving them a gently folded, almost translucent appearance. Open flowers occupy the upper central area, balanced by smaller buds towards the right. This progression from closed bud to full bloom quietly conveys the plant’s life cycle without disturbing the clarity of the specimen. The yellow stamens at each centre form vivid accents amid the cooler greens and pinks.
Negative space is essential to the plate’s effect. Rather than placing the rose in a garden setting, Redouté isolates its branching silhouette, allowing the eye to follow each offshoot and overlap. At the lower edge, the French label ‘Roser rouillé très épineux’ identifies the subject as a very thorny form of the sweet briar or ‘rusty rose’. The restrained lettering remains subordinate to the specimen, preserving the airy balance of the page.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive space between science and the decorative arts. Accurate distinctions in foliage, stem and flower mattered to botanists and gardeners, yet the finest plates were also admired for their compositional refinement. Redouté’s work exemplifies that dual purpose: nothing essential to recognition is obscured, but the plant is arranged with an artist’s sensitivity to rhythm, interval and contour.
What makes this rose study especially engaging is its refusal to reduce the subject to the flower alone. The blush blossoms may first command attention, but the serrated leaves, unopened buds and emphatic thorns gradually assert equal importance. Beauty and botanical structure are held in careful equilibrium, making the plate as rewarding for its precise observation as for its quiet elegance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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