Rosa farinosa by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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Restaurado a partir de la obra original de 1817 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Farinosa, dated 1817 and originally published between 1817 and 1824, presents the rose as a complete botanical specimen rather...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Rosa Farinosa, dated 1817 and originally published between 1817 and 1824, presents the rose as a complete botanical specimen rather than a conventional bouquet. A slender, thorned stem rises diagonally across the pale ground, carrying serrated leaves, two tightly furled buds and a single open bloom. The flower’s powdery pink petals and small yellow centre form the gentlest of focal points, balanced by foliage modelled in finely graduated greens.
Redouté was among the defining botanical artists of the early nineteenth century, an era in which the systematic description of plants coincided with an intense appreciation of their visual character. His flower studies reconcile these two impulses: each specimen is sufficiently clear to be examined, yet arranged with the poise and rhythm of a finished composition. Here, the identifying captions—Rosa farinosa at lower left and the French Rosier farineux at lower right—place the study within the culture of classified natural history, while the spacious presentation allows the rose to retain its ornamental grace.
A closer look
The branch grows from the lower left towards the upper right, but its movement is softened by a sequence of bends and offshoots. Near the lower edge, sharply pointed thorns interrupt the smooth line of the stem. Above them, the leaves spread in alternating directions, their serrated margins crisply described and their surfaces articulated by pale networks of veins. One particularly prominent leaf at mid-left turns towards the viewer, revealing the careful tonal transitions that suggest its slight curvature.
The open flower occupies the upper-left portion of the composition. Its petals are neither rigidly symmetrical nor over-elaborated: they overlap in a loose, natural arrangement, with blush-pink colour deepening subtly around folds and outer edges. At the centre, touches of warm yellow provide the strongest chromatic accent. The bloom’s openness contrasts with the pair of buds at upper right, whose green casings give way to narrow tips of pink. Their differing angles convey separate stages and directions of growth without disturbing the clarity of the botanical presentation.
Much of the study’s delicacy depends upon its restraint. The warm, light-beige background contains no setting, shadowed landscape or decorative border; instead, negative space isolates every thorn, leaflet and petal. The shallow depth is characteristic of botanical illustration, where overlap and modelling establish form without obscuring structure. Smooth gradations give the leaves volume, while fine linear detail preserves the visibility of veins and toothed edges. The palette remains quiet—cool and dark greens set against pale rose, cream and small notes of yellow—so that close observation, rather than dramatic contrast, holds the composition together.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile territory between science and art. Images of this kind helped organise and communicate knowledge about plant forms, but they were also made for readers who valued flowers as cultivated, collectible and aesthetically compelling subjects. Redouté’s distinction lies in his ability to make description appear effortless: the plant is detached from its habitat and examined with precision, yet never seems reduced to a diagram.
Rosa Farinosa exemplifies that balance. Its labels establish a taxonomic identity, while the diagonal stem, carefully spaced foliage and contrast between blossom and buds create an elegant visual progression. Small details—the pink emerging at the bud tips, the changing direction of the leaves, the pointed thorns below—reward sustained attention and make the study as engaging to admirers of roses and horticulture as to those interested in the history of botanical art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Farinosa, dated 1817 and originally published between 1817 and 1824, presents the rose as a complete botanical specimen rather than a conventional bouquet. A slender, thorned stem rises diagonally across the pale ground, carrying serrated leaves, two tightly furled buds and a single open bloom. The flower’s powdery pink petals and small yellow centre form the gentlest of focal points, balanced by foliage modelled in finely graduated greens.
Redouté was among the defining botanical artists of the early nineteenth century, an era in which the systematic description of plants coincided with an intense appreciation of their visual character. His flower studies reconcile these two impulses: each specimen is sufficiently clear to be examined, yet arranged with the poise and rhythm of a finished composition. Here, the identifying captions—Rosa farinosa at lower left and the French Rosier farineux at lower right—place the study within the culture of classified natural history, while the spacious presentation allows the rose to retain its ornamental grace.
A closer look
The branch grows from the lower left towards the upper right, but its movement is softened by a sequence of bends and offshoots. Near the lower edge, sharply pointed thorns interrupt the smooth line of the stem. Above them, the leaves spread in alternating directions, their serrated margins crisply described and their surfaces articulated by pale networks of veins. One particularly prominent leaf at mid-left turns towards the viewer, revealing the careful tonal transitions that suggest its slight curvature.
The open flower occupies the upper-left portion of the composition. Its petals are neither rigidly symmetrical nor over-elaborated: they overlap in a loose, natural arrangement, with blush-pink colour deepening subtly around folds and outer edges. At the centre, touches of warm yellow provide the strongest chromatic accent. The bloom’s openness contrasts with the pair of buds at upper right, whose green casings give way to narrow tips of pink. Their differing angles convey separate stages and directions of growth without disturbing the clarity of the botanical presentation.
Much of the study’s delicacy depends upon its restraint. The warm, light-beige background contains no setting, shadowed landscape or decorative border; instead, negative space isolates every thorn, leaflet and petal. The shallow depth is characteristic of botanical illustration, where overlap and modelling establish form without obscuring structure. Smooth gradations give the leaves volume, while fine linear detail preserves the visibility of veins and toothed edges. The palette remains quiet—cool and dark greens set against pale rose, cream and small notes of yellow—so that close observation, rather than dramatic contrast, holds the composition together.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile territory between science and art. Images of this kind helped organise and communicate knowledge about plant forms, but they were also made for readers who valued flowers as cultivated, collectible and aesthetically compelling subjects. Redouté’s distinction lies in his ability to make description appear effortless: the plant is detached from its habitat and examined with precision, yet never seems reduced to a diagram.
Rosa Farinosa exemplifies that balance. Its labels establish a taxonomic identity, while the diagonal stem, carefully spaced foliage and contrast between blossom and buds create an elegant visual progression. Small details—the pink emerging at the bud tips, the changing direction of the leaves, the pointed thorns below—reward sustained attention and make the study as engaging to admirers of roses and horticulture as to those interested in the history of botanical art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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