Protea (Plate 59) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1813 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Plate 59 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre (1813) presents a protea as a stately,...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Plate 59 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre (1813) presents a protea as a stately, self-contained botanical specimen. A tall central stem rises through spreading green foliage to a dense pink flowerhead, whose pointed forms shift from pale rose to deeper colour near their base. Set against a warm, softly neutral ground, the plant appears both precisely observed and carefully composed: upright and balanced, yet animated by leaves extending beyond the central axis.
The plate emerged from the refined botanical culture of Napoleonic-era France, when rare plants were cultivated in elite gardens and recorded in publications that united scientific scrutiny with accomplished design. Redouté—often described as the “Raphael of flowers”—became particularly associated with this meeting of botany and art. His illustrations made specimens legible without reducing them to diagrams: stems, veins and flowering structures are rendered with clarity, while spacing, colour and silhouette give each plant an individual visual presence. The reference to Malmaison and Navarre places this protea within a culture of ambitious garden-making and international plant collecting.
A closer look
The flowerhead commands the upper part of the composition. Its many narrow, pointed elements gather into a rounded crown, with cooler, paler pinks at the tips and richer rose tones appearing further inward. Fine lines articulate their texture, while gentle tonal gradations prevent the clustered form from becoming flat. Immediately beneath it, small overlapping green leaves create a compact transition between flower and stem, their darker colour sharpening the edge of the pink above.
Below, the robust stem provides a strong vertical line, but the surrounding foliage continually interrupts its symmetry. Leaves project to either side at different heights and angles, opening the composition outwards. Their greens range from fresh, clear tones to deeper, more shadowed hues; delicately described veins and subtle highlights distinguish one surface from another. This variation gives the lower half an unexpectedly lively rhythm, contrasting with the concentrated stillness of the flowerhead.
The generous pale space around the specimen is integral to the design. With no landscape or garden setting to distract the eye, slight differences in contour become conspicuous: the taper of a leaf, the overlap of foliage around the stem, the transition from tightly gathered growth to open branching. At the foot of the plate, the script inscription “Protea” supplies the identification, with “Redouté” beneath it. The restrained lettering acts almost as a visual root, quietly anchoring the otherwise suspended plant.
Context and significance
Botanical illustration of this kind served several purposes at once. It preserved a visual record of plants cultivated far from their native habitats, supported the study and classification of specimens, and allowed readers to encounter prized garden collections through images. Yet Redouté’s contribution extends beyond documentation. His controlled outlines and smoothly modulated colour retain botanical structure while lending the specimen volume, delicacy and poise.
Plate 59 is especially compelling for the contrast between its bold subject and its disciplined presentation. The protea’s unusual, architectural flowerhead could easily dominate the page, but Redouté balances it with an elongated stem, outward-reaching foliage and ample negative space. The result belongs equally to the histories of botany, garden culture and early nineteenth-century visual refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Plate 59 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre (1813) presents a protea as a stately, self-contained botanical specimen. A tall central stem rises through spreading green foliage to a dense pink flowerhead, whose pointed forms shift from pale rose to deeper colour near their base. Set against a warm, softly neutral ground, the plant appears both precisely observed and carefully composed: upright and balanced, yet animated by leaves extending beyond the central axis.
The plate emerged from the refined botanical culture of Napoleonic-era France, when rare plants were cultivated in elite gardens and recorded in publications that united scientific scrutiny with accomplished design. Redouté—often described as the “Raphael of flowers”—became particularly associated with this meeting of botany and art. His illustrations made specimens legible without reducing them to diagrams: stems, veins and flowering structures are rendered with clarity, while spacing, colour and silhouette give each plant an individual visual presence. The reference to Malmaison and Navarre places this protea within a culture of ambitious garden-making and international plant collecting.
A closer look
The flowerhead commands the upper part of the composition. Its many narrow, pointed elements gather into a rounded crown, with cooler, paler pinks at the tips and richer rose tones appearing further inward. Fine lines articulate their texture, while gentle tonal gradations prevent the clustered form from becoming flat. Immediately beneath it, small overlapping green leaves create a compact transition between flower and stem, their darker colour sharpening the edge of the pink above.
Below, the robust stem provides a strong vertical line, but the surrounding foliage continually interrupts its symmetry. Leaves project to either side at different heights and angles, opening the composition outwards. Their greens range from fresh, clear tones to deeper, more shadowed hues; delicately described veins and subtle highlights distinguish one surface from another. This variation gives the lower half an unexpectedly lively rhythm, contrasting with the concentrated stillness of the flowerhead.
The generous pale space around the specimen is integral to the design. With no landscape or garden setting to distract the eye, slight differences in contour become conspicuous: the taper of a leaf, the overlap of foliage around the stem, the transition from tightly gathered growth to open branching. At the foot of the plate, the script inscription “Protea” supplies the identification, with “Redouté” beneath it. The restrained lettering acts almost as a visual root, quietly anchoring the otherwise suspended plant.
Context and significance
Botanical illustration of this kind served several purposes at once. It preserved a visual record of plants cultivated far from their native habitats, supported the study and classification of specimens, and allowed readers to encounter prized garden collections through images. Yet Redouté’s contribution extends beyond documentation. His controlled outlines and smoothly modulated colour retain botanical structure while lending the specimen volume, delicacy and poise.
Plate 59 is especially compelling for the contrast between its bold subject and its disciplined presentation. The protea’s unusual, architectural flowerhead could easily dominate the page, but Redouté balances it with an elongated stem, outward-reaching foliage and ample negative space. The result belongs equally to the histories of botany, garden culture and early nineteenth-century visual refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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