Pitcairnia latifolia by Pierre Joseph Redouté, 1802
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1802 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1802 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Pitcairnia latifolia, published in 1802, presents the plant as a tall, lucid arrangement of strap-like leaves and vivid flowers. From...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Pitcairnia latifolia, published in 1802, presents the plant as a tall, lucid arrangement of strap-like leaves and vivid flowers. From the clustered green foliage rises a slender flowering spike, its elongated red petals touched with pink and small flashes of yellow near their bases. The specimen occupies almost the full height of the composition, while a sequence of delicately rendered floral details runs down the left, giving the stately central form a quieter scientific counterpoint.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators working in France at the turn of the nineteenth century. Born in 1759, he developed a reputation for images in which close observation and compositional elegance are inseparable: plants are made botanically intelligible without losing their individual grace. This plate belongs to a period when illustrated floras played an increasingly significant role in recording and communicating botanical knowledge. Such works served both the specialist and the cultivated general reader, bringing specimens into view through carefully organised studies of their foliage, flowers and reproductive structures.
A closer look
The composition is built around a strong vertical movement. At the lower centre, long green leaves unfurl in a loose spiral around the stem, overlapping one another without becoming visually dense. Fine veins and subtly darkened edges articulate their surfaces, while restrained tonal shifts suggest the leaves’ bends and folds. Their broad, arching shapes establish the plant’s weight before the eye travels upwards into the more open structure of the flower spike.
Here, colour becomes concentrated. Deep reds soften towards pink at the tips of the petals, and the tapering bracts create a rhythm of pointed forms along the stem. Redouté’s pale, creamy ground is essential to the effect: without landscape, pot or botanical setting, every contour remains distinct. The absence of cast shadows also keeps attention on structure rather than atmosphere, allowing the flowers to appear crisp and almost suspended on the page.
The smaller studies at the left reward closer attention. Separated from the main specimen, individual flower parts are set out in fine lines and restrained colour, with small annotations accompanying them. They reveal that the plate is not merely a floral portrait but an analytical study, moving from the outward appearance of the plant to its component structures. Along the lower edge, the Latin identification “Pitcairnia Latifolia” is paired with the French “Pitcairnie à large feuille”, grounding the elegant display in the classificatory language of botany.
Context and significance
Redouté’s enduring distinction lies in this balance between evidence and ornament. The specimen is isolated and clarified according to the conventions of botanical illustration, yet the arrangement has the visual poise of a carefully considered still life. Negative space separates each leaf and bloom, while the narrow vertical format turns the plant’s natural growth into the organising principle of the entire plate.
Pitcairnia latifolia is especially compelling for the contrast between its broad green foliage and its delicate, flame-like flowering stem. The scientific details at the margin add another register of looking: first the plant is encountered as a complete and striking form, then as a collection of precisely observed parts. It is this double vision—analytical yet decorative—that continues to give Redouté’s botanical work its particular authority.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Pitcairnia latifolia, published in 1802, presents the plant as a tall, lucid arrangement of strap-like leaves and vivid flowers. From the clustered green foliage rises a slender flowering spike, its elongated red petals touched with pink and small flashes of yellow near their bases. The specimen occupies almost the full height of the composition, while a sequence of delicately rendered floral details runs down the left, giving the stately central form a quieter scientific counterpoint.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators working in France at the turn of the nineteenth century. Born in 1759, he developed a reputation for images in which close observation and compositional elegance are inseparable: plants are made botanically intelligible without losing their individual grace. This plate belongs to a period when illustrated floras played an increasingly significant role in recording and communicating botanical knowledge. Such works served both the specialist and the cultivated general reader, bringing specimens into view through carefully organised studies of their foliage, flowers and reproductive structures.
A closer look
The composition is built around a strong vertical movement. At the lower centre, long green leaves unfurl in a loose spiral around the stem, overlapping one another without becoming visually dense. Fine veins and subtly darkened edges articulate their surfaces, while restrained tonal shifts suggest the leaves’ bends and folds. Their broad, arching shapes establish the plant’s weight before the eye travels upwards into the more open structure of the flower spike.
Here, colour becomes concentrated. Deep reds soften towards pink at the tips of the petals, and the tapering bracts create a rhythm of pointed forms along the stem. Redouté’s pale, creamy ground is essential to the effect: without landscape, pot or botanical setting, every contour remains distinct. The absence of cast shadows also keeps attention on structure rather than atmosphere, allowing the flowers to appear crisp and almost suspended on the page.
The smaller studies at the left reward closer attention. Separated from the main specimen, individual flower parts are set out in fine lines and restrained colour, with small annotations accompanying them. They reveal that the plate is not merely a floral portrait but an analytical study, moving from the outward appearance of the plant to its component structures. Along the lower edge, the Latin identification “Pitcairnia Latifolia” is paired with the French “Pitcairnie à large feuille”, grounding the elegant display in the classificatory language of botany.
Context and significance
Redouté’s enduring distinction lies in this balance between evidence and ornament. The specimen is isolated and clarified according to the conventions of botanical illustration, yet the arrangement has the visual poise of a carefully considered still life. Negative space separates each leaf and bloom, while the narrow vertical format turns the plant’s natural growth into the organising principle of the entire plate.
Pitcairnia latifolia is especially compelling for the contrast between its broad green foliage and its delicate, flame-like flowering stem. The scientific details at the margin add another register of looking: first the plant is encountered as a complete and striking form, then as a collection of precisely observed parts. It is this double vision—analytical yet decorative—that continues to give Redouté’s botanical work its particular authority.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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