Lychnis grandiflora (Plate 44) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 044, published in 1827, presents Lychnis grandiflora as a poised vertical arrangement of brilliant...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 044, published in 1827, presents Lychnis grandiflora as a poised vertical arrangement of brilliant orange flowers and deep green foliage. Three open blooms dominate the upper half of the composition, their ruffled petals shifting from saturated orange to softer yellow-orange at the edges. Small pink accents mark their centres, while the pale, unoccupied ground gives every stem, leaf and unfolding bud exceptional clarity.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Choix des plus belles fleurs, a project whose title translates as “Selection of the Most Beautiful Flowers”. Redouté was among the defining botanical artists of the early nineteenth century, admired for images that served the demands of plant study without sacrificing grace or decorative refinement. At a time when botanical publications brought the expanding knowledge of cultivated and collected plants to a wider audience, his flower studies demonstrated how scientific observation and artistic judgement could reinforce one another.
A closer look
The composition rises from a compact cluster of leaves into slender, branching stems. Below, the foliage forms a cool green counterweight to the warm blossoms: elongated leaves overlap around the central stalk, their edges firmly described and their vein patterns picked out with fine lines. Subtle tonal changes suggest the slight curvature of each leaf, distinguishing surfaces turned towards the light from those angled away. Although the plant is carefully ordered on the page, it does not appear rigid; stems lean gently to either side, creating an asymmetrical, naturally growing rhythm.
Above this leafy base, the flowers open at different angles. The largest blossom faces almost directly outwards, making its layered structure especially legible, while the neighbouring flowers turn away just enough to reveal the depth and overlap of their petals. Redouté’s shading is restrained but remarkably effective. Minute transitions from deep orange through coral and pale gold give the petals a soft, nearly velvety appearance, and the pink rings at their centres sharpen the internal geometry of each bloom.
Smaller buds appear among the open flowers, introducing another stage of the plant’s development without disrupting the clarity of the study. The generous cream-toned space around the specimen is equally important: it isolates the silhouette and allows the branching structure to be read from rootward leaves to uppermost bloom. At the lower edge, the cursive label “Lychnis grandiflora” identifies the specimen while also completing the plate’s elegant visual balance.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive position in early nineteenth-century visual culture. Such plates were expected to record recognisable plant structures, yet they were also composed for readers who valued flowers as objects of cultivation, connoisseurship and aesthetic pleasure. Redouté’s particular achievement lay in reconciling these purposes. His specimens remain sufficiently precise to reward close inspection, but their placement, spacing and colour are handled with the assurance of finished works of art.
This plate makes that balance especially apparent. Its concentrated orange-and-green palette has immediate decorative force, while the variations between open flowers, partially concealed petals and tightly held buds encourage slower looking. Nothing extraneous competes with the plant. Instead, Redouté turns a single botanical subject into a measured study of growth, structure and colour—an image as rewarding for an admirer of historical botanical art as for anyone drawn to the close observation of flowers.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 044, published in 1827, presents Lychnis grandiflora as a poised vertical arrangement of brilliant orange flowers and deep green foliage. Three open blooms dominate the upper half of the composition, their ruffled petals shifting from saturated orange to softer yellow-orange at the edges. Small pink accents mark their centres, while the pale, unoccupied ground gives every stem, leaf and unfolding bud exceptional clarity.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Choix des plus belles fleurs, a project whose title translates as “Selection of the Most Beautiful Flowers”. Redouté was among the defining botanical artists of the early nineteenth century, admired for images that served the demands of plant study without sacrificing grace or decorative refinement. At a time when botanical publications brought the expanding knowledge of cultivated and collected plants to a wider audience, his flower studies demonstrated how scientific observation and artistic judgement could reinforce one another.
A closer look
The composition rises from a compact cluster of leaves into slender, branching stems. Below, the foliage forms a cool green counterweight to the warm blossoms: elongated leaves overlap around the central stalk, their edges firmly described and their vein patterns picked out with fine lines. Subtle tonal changes suggest the slight curvature of each leaf, distinguishing surfaces turned towards the light from those angled away. Although the plant is carefully ordered on the page, it does not appear rigid; stems lean gently to either side, creating an asymmetrical, naturally growing rhythm.
Above this leafy base, the flowers open at different angles. The largest blossom faces almost directly outwards, making its layered structure especially legible, while the neighbouring flowers turn away just enough to reveal the depth and overlap of their petals. Redouté’s shading is restrained but remarkably effective. Minute transitions from deep orange through coral and pale gold give the petals a soft, nearly velvety appearance, and the pink rings at their centres sharpen the internal geometry of each bloom.
Smaller buds appear among the open flowers, introducing another stage of the plant’s development without disrupting the clarity of the study. The generous cream-toned space around the specimen is equally important: it isolates the silhouette and allows the branching structure to be read from rootward leaves to uppermost bloom. At the lower edge, the cursive label “Lychnis grandiflora” identifies the specimen while also completing the plate’s elegant visual balance.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive position in early nineteenth-century visual culture. Such plates were expected to record recognisable plant structures, yet they were also composed for readers who valued flowers as objects of cultivation, connoisseurship and aesthetic pleasure. Redouté’s particular achievement lay in reconciling these purposes. His specimens remain sufficiently precise to reward close inspection, but their placement, spacing and colour are handled with the assurance of finished works of art.
This plate makes that balance especially apparent. Its concentrated orange-and-green palette has immediate decorative force, while the variations between open flowers, partially concealed petals and tightly held buds encourage slower looking. Nothing extraneous competes with the plant. Instead, Redouté turns a single botanical subject into a measured study of growth, structure and colour—an image as rewarding for an admirer of historical botanical art as for anyone drawn to the close observation of flowers.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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