La botanique de J. J. Rousseau (Plate 46) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1805 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 46, published in 1805, centres on a fruiting branch set against a...
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 46, published in 1805, centres on a fruiting branch set against a quiet, pale ground. A single peach occupies the visual foreground, its warm yellow skin touched with a restrained blush and encircled by long, tapering leaves. The arrangement is both abundant and disciplined: foliage spreads outwards in an irregular botanical rhythm, while the generous surrounding space keeps every vein, edge and change of tone distinctly legible.
Created for La botanique de J. J. Rousseau, the plate belongs to an early nineteenth-century culture of close observation, classification and the dissemination of botanical knowledge through carefully controlled images. Redouté became one of the era’s most admired flower painters because he could reconcile scientific clarity with compositional grace. Here, the branch is presented as a specimen to be studied, yet its asymmetry, delicate colouring and subtle sense of growth prevent it from feeling diagrammatic. Natural form provides the decoration; nothing extraneous is required.
A closer look
The peach sits slightly to the right of centre, projecting forward from the darker greens around it. Its rounded form is built through exceptionally gentle tonal transitions, from pale yellow and cream to a soft peach flush along one side. Small highlights follow the curve of the skin, giving the fruit a smooth, almost palpable surface without resorting to dramatic contrast. Beneath it, a slender brown branch runs towards the lower left, acting as a quiet structural line through the composition.
The leaves are treated individually rather than as a single mass. Some turn fully towards the viewer, exposing a fine network of veins; others angle away or overlap, creating shallow layers of depth. Their greens range from fresh, yellow-inflected tones in the upper foliage to deeper shades around the fruit. Minute variations along the margins and central ribs suggest the different orientation of each leaf towards the light. This precise differentiation is characteristic of Redouté’s ability to make botanical anatomy visually lucid without sacrificing softness.
Negative space plays an equally important role. The neutral background isolates the branch and allows its outline to remain crisp, particularly around the narrow leaf tips and small upper shoots. At the lower edge, the inscription “De l’Imperatrice de Langhiers” anchors the otherwise floating specimen within the conventions of a named botanical plate. The lettering is modest in scale, preserving the primacy of the plant while reminding us that the image also served an identifying and educational purpose.
Context and significance
Redouté worked at a moment when botanical illustration occupied a productive territory between art and science. Accurate images enabled plants to be compared and studied, but they also answered a growing appetite for publications in which the natural world could be appreciated aesthetically. His reputation rests on the unusual refinement with which he balanced these demands: stems remain structurally convincing, leaves are differentiated with care, and colour clarifies form rather than merely embellishing it.
This plate demonstrates that balance particularly well. The peach is not presented amid a garden setting or laden with symbolic incident; it is understood through its own structure, colour and relationship to the branch that supports it. Yet the gentle asymmetry, layered foliage and measured shift from cool green to warm fruit give the study a self-contained elegance. It remains compelling both as a record of botanical observation and as an example of Redouté’s exceptionally poised approach to natural form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 46, published in 1805, centres on a fruiting branch set against a quiet, pale ground. A single peach occupies the visual foreground, its warm yellow skin touched with a restrained blush and encircled by long, tapering leaves. The arrangement is both abundant and disciplined: foliage spreads outwards in an irregular botanical rhythm, while the generous surrounding space keeps every vein, edge and change of tone distinctly legible.
Created for La botanique de J. J. Rousseau, the plate belongs to an early nineteenth-century culture of close observation, classification and the dissemination of botanical knowledge through carefully controlled images. Redouté became one of the era’s most admired flower painters because he could reconcile scientific clarity with compositional grace. Here, the branch is presented as a specimen to be studied, yet its asymmetry, delicate colouring and subtle sense of growth prevent it from feeling diagrammatic. Natural form provides the decoration; nothing extraneous is required.
A closer look
The peach sits slightly to the right of centre, projecting forward from the darker greens around it. Its rounded form is built through exceptionally gentle tonal transitions, from pale yellow and cream to a soft peach flush along one side. Small highlights follow the curve of the skin, giving the fruit a smooth, almost palpable surface without resorting to dramatic contrast. Beneath it, a slender brown branch runs towards the lower left, acting as a quiet structural line through the composition.
The leaves are treated individually rather than as a single mass. Some turn fully towards the viewer, exposing a fine network of veins; others angle away or overlap, creating shallow layers of depth. Their greens range from fresh, yellow-inflected tones in the upper foliage to deeper shades around the fruit. Minute variations along the margins and central ribs suggest the different orientation of each leaf towards the light. This precise differentiation is characteristic of Redouté’s ability to make botanical anatomy visually lucid without sacrificing softness.
Negative space plays an equally important role. The neutral background isolates the branch and allows its outline to remain crisp, particularly around the narrow leaf tips and small upper shoots. At the lower edge, the inscription “De l’Imperatrice de Langhiers” anchors the otherwise floating specimen within the conventions of a named botanical plate. The lettering is modest in scale, preserving the primacy of the plant while reminding us that the image also served an identifying and educational purpose.
Context and significance
Redouté worked at a moment when botanical illustration occupied a productive territory between art and science. Accurate images enabled plants to be compared and studied, but they also answered a growing appetite for publications in which the natural world could be appreciated aesthetically. His reputation rests on the unusual refinement with which he balanced these demands: stems remain structurally convincing, leaves are differentiated with care, and colour clarifies form rather than merely embellishing it.
This plate demonstrates that balance particularly well. The peach is not presented amid a garden setting or laden with symbolic incident; it is understood through its own structure, colour and relationship to the branch that supports it. Yet the gentle asymmetry, layered foliage and measured shift from cool green to warm fruit give the study a self-contained elegance. It remains compelling both as a record of botanical observation and as an example of Redouté’s exceptionally poised approach to natural form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
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Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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