Gallic Rose (Rosa gallica) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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Restaurado a partir de la obra original de 1817 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Rosea Flore Simplici, dated 1817, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as both a botanical specimen and a...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Rosea Flore Simplici, dated 1817, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as both a botanical specimen and a poised pictorial subject. Two open pink flowers rise from a slender, branching stem: the larger bloom faces forward, exposing a bright constellation of yellow stamens, while a second turns slightly away in the upper left. Against the pale beige ground, the plant’s irregular spread of serrated leaves feels spacious and carefully balanced rather than rigidly diagrammatic.
The study belongs to Redouté’s celebrated early nineteenth-century work on roses, produced during a period in which botanical illustration served scientific classification, horticultural knowledge and cultivated taste at once. Often described as the “painter of flowers”, Redouté brought exceptional clarity to plant anatomy without sacrificing compositional grace. His career was closely connected with elite French botanical culture, including the patronage of Empress Joséphine, whose gardens at Malmaison became renowned for their collections of roses and other rare plants. Here, close observation and decorative refinement are inseparable: the rose is identifiable in its structure, yet arranged with the delicacy of a formal portrait.
A closer look
The principal flower occupies the centre of the composition, its broad petals opening around an emphatic yellow heart. Pink is built through gentle tonal changes rather than a single flat hue: deeper colour gathers in the folds and near the base of the petals, while their edges soften towards blush and near-cream. These subtle transitions give the corolla volume, suggesting the slight cupping, overlap and unevenness of living petals.
Above and to the left, the smaller flower introduces a quieter counterweight. Its angled position prevents the arrangement from becoming strictly symmetrical, while the leaves on the right extend the plant laterally across the page. Their deeper greens and sharply described margins contrast with the softness of the blooms. Fine parallel markings articulate the veins, and delicate shifts from olive to fresh green distinguish upper surfaces, curled edges and shaded undersides.
Small buds and secondary shoots punctuate the stem, broadening the study beyond the flowers at their peak. They suggest successive stages of growth within a single specimen, an important feature of botanical observation as well as a source of visual rhythm. At the lower edge, the French caption identifies the plant as “Rosier de Provins à fleurs roses et simples”, reinforcing the connection between Latin classification, cultivated varieties and familiar horticultural language.
Context and significance
Redouté worked at a moment when European interest in botany was expanding through collecting, garden cultivation and illustrated publications. Botanical plates had to communicate precise distinctions in leaf, stem and flower, but they were also intended to reward prolonged looking. Redouté’s particular achievement lies in the ease with which he reconciled those demands. The restrained background removes the plant from any garden setting, allowing every thorn, vein and petal to be considered clearly, while the asymmetrical branching gives the specimen an unforced, organic presence.
The Gallic rose has a long history in European gardens, and Redouté treats it without theatrical embellishment. Its open, comparatively simple flowers allow the yellow stamens to remain fully visible, making the bloom’s reproductive structure part of the composition’s strongest colour contrast. The result is characteristic of his finest flower studies: exact enough to inform, graceful enough to stand independently, and attentive to details that reveal themselves gradually—from the faintest pink shading to the minute articulation of a leaf’s surface.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Rosea Flore Simplici, dated 1817, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as both a botanical specimen and a poised pictorial subject. Two open pink flowers rise from a slender, branching stem: the larger bloom faces forward, exposing a bright constellation of yellow stamens, while a second turns slightly away in the upper left. Against the pale beige ground, the plant’s irregular spread of serrated leaves feels spacious and carefully balanced rather than rigidly diagrammatic.
The study belongs to Redouté’s celebrated early nineteenth-century work on roses, produced during a period in which botanical illustration served scientific classification, horticultural knowledge and cultivated taste at once. Often described as the “painter of flowers”, Redouté brought exceptional clarity to plant anatomy without sacrificing compositional grace. His career was closely connected with elite French botanical culture, including the patronage of Empress Joséphine, whose gardens at Malmaison became renowned for their collections of roses and other rare plants. Here, close observation and decorative refinement are inseparable: the rose is identifiable in its structure, yet arranged with the delicacy of a formal portrait.
A closer look
The principal flower occupies the centre of the composition, its broad petals opening around an emphatic yellow heart. Pink is built through gentle tonal changes rather than a single flat hue: deeper colour gathers in the folds and near the base of the petals, while their edges soften towards blush and near-cream. These subtle transitions give the corolla volume, suggesting the slight cupping, overlap and unevenness of living petals.
Above and to the left, the smaller flower introduces a quieter counterweight. Its angled position prevents the arrangement from becoming strictly symmetrical, while the leaves on the right extend the plant laterally across the page. Their deeper greens and sharply described margins contrast with the softness of the blooms. Fine parallel markings articulate the veins, and delicate shifts from olive to fresh green distinguish upper surfaces, curled edges and shaded undersides.
Small buds and secondary shoots punctuate the stem, broadening the study beyond the flowers at their peak. They suggest successive stages of growth within a single specimen, an important feature of botanical observation as well as a source of visual rhythm. At the lower edge, the French caption identifies the plant as “Rosier de Provins à fleurs roses et simples”, reinforcing the connection between Latin classification, cultivated varieties and familiar horticultural language.
Context and significance
Redouté worked at a moment when European interest in botany was expanding through collecting, garden cultivation and illustrated publications. Botanical plates had to communicate precise distinctions in leaf, stem and flower, but they were also intended to reward prolonged looking. Redouté’s particular achievement lies in the ease with which he reconciled those demands. The restrained background removes the plant from any garden setting, allowing every thorn, vein and petal to be considered clearly, while the asymmetrical branching gives the specimen an unforced, organic presence.
The Gallic rose has a long history in European gardens, and Redouté treats it without theatrical embellishment. Its open, comparatively simple flowers allow the yellow stamens to remain fully visible, making the bloom’s reproductive structure part of the composition’s strongest colour contrast. The result is characteristic of his finest flower studies: exact enough to inform, graceful enough to stand independently, and attentive to details that reveal themselves gradually—from the faintest pink shading to the minute articulation of a leaf’s surface.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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