Erica fulgida by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1813 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre Joseph Redouté’s Erica Fulgida, published in 1813, presents the flowering plant as a slender, ascending form crowned by a brilliant cluster...
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Erica Fulgida, published in 1813, presents the flowering plant as a slender, ascending form crowned by a brilliant cluster of pink blooms. The specimen stands almost alone against a pale ground, its narrow green stem and finely textured foliage leading the eye upwards to the concentrated colour above. A smaller flowering offshoot at the lower right interrupts the otherwise poised symmetry, introducing a gentle sense of growth and variation.
Redouté was among the most admired botanical artists working in early nineteenth-century France. Celebrated for flower studies that combined close natural observation with unusual compositional refinement, he belonged to a tradition in which botanical illustration served both scientific and aesthetic purposes. Plants had to be rendered clearly enough to communicate their structure, yet Redouté’s plates possess the balance, spaciousness and delicacy of independent works of art. Here, the Erica is not crowded by surrounding vegetation or elaborate scenery: it is given the page to itself, allowing its branching habit, buds, leaves and open flowers to be read with exceptional clarity.
A closer look
The brightest passage occupies the upper centre, where vivid pink flowers gather into a compact head. Their forms are individually delineated rather than dissolved into a single mass, with subtle shifts from deeper rose to paler pink giving the cluster volume. Small yellow centres punctuate the blossoms, while faint linear details within the petals reward closer inspection. The overall effect is crisp but not rigid; restrained tonal gradations soften the outlines and suggest the slight curvature of each flower.
Beneath this floral crown, the plant narrows dramatically. Fine green leaves cling closely to the central stem, creating an almost feathery texture against the open background. Tiny buds lower down record different stages of development, an important feature in an illustration concerned with more than the plant’s most showy moment. The secondary cluster at the lower right echoes the principal flowers on a reduced scale, balancing the composition without disturbing its upward momentum.
The surrounding emptiness is integral to the plate. Rather than treating the pale field as unused space, Redouté employs it to isolate every contour and branching point. At the lower left are faint subsidiary studies of floral structures, while the name ‘Erica’ appears in elegant script at the bottom centre. A small inscription reading ‘P. J. Redouté 1813’ anchors the study to its maker and date. Around the whole composition, a slender gold line provides a restrained decorative boundary, its geometry contrasting with the plant’s irregular organic growth.
Context and significance
Botanical illustration flourished during this period alongside expanding European interest in plant collecting, classification and cultivation. Images such as Erica Fulgida made unfamiliar or carefully studied specimens legible beyond the garden itself, translating living, changeable forms into ordered visual records. Redouté’s particular distinction lay in preserving that informative function while avoiding the dryness of a diagram. His plants retain their individual bearing: stems bend, blossoms turn in slightly different directions, and small variations in colour suggest living tissue rather than a schematic type.
Erica Fulgida is especially compelling for the economy of its arrangement. From the concentrated pink of the upper flowers to the minute buds and fine foliage below, the plate moves between decorative grace and exacting attention. It offers both a recognisable botanical specimen and a carefully judged study in line, colour and negative space.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Erica Fulgida, published in 1813, presents the flowering plant as a slender, ascending form crowned by a brilliant cluster of pink blooms. The specimen stands almost alone against a pale ground, its narrow green stem and finely textured foliage leading the eye upwards to the concentrated colour above. A smaller flowering offshoot at the lower right interrupts the otherwise poised symmetry, introducing a gentle sense of growth and variation.
Redouté was among the most admired botanical artists working in early nineteenth-century France. Celebrated for flower studies that combined close natural observation with unusual compositional refinement, he belonged to a tradition in which botanical illustration served both scientific and aesthetic purposes. Plants had to be rendered clearly enough to communicate their structure, yet Redouté’s plates possess the balance, spaciousness and delicacy of independent works of art. Here, the Erica is not crowded by surrounding vegetation or elaborate scenery: it is given the page to itself, allowing its branching habit, buds, leaves and open flowers to be read with exceptional clarity.
A closer look
The brightest passage occupies the upper centre, where vivid pink flowers gather into a compact head. Their forms are individually delineated rather than dissolved into a single mass, with subtle shifts from deeper rose to paler pink giving the cluster volume. Small yellow centres punctuate the blossoms, while faint linear details within the petals reward closer inspection. The overall effect is crisp but not rigid; restrained tonal gradations soften the outlines and suggest the slight curvature of each flower.
Beneath this floral crown, the plant narrows dramatically. Fine green leaves cling closely to the central stem, creating an almost feathery texture against the open background. Tiny buds lower down record different stages of development, an important feature in an illustration concerned with more than the plant’s most showy moment. The secondary cluster at the lower right echoes the principal flowers on a reduced scale, balancing the composition without disturbing its upward momentum.
The surrounding emptiness is integral to the plate. Rather than treating the pale field as unused space, Redouté employs it to isolate every contour and branching point. At the lower left are faint subsidiary studies of floral structures, while the name ‘Erica’ appears in elegant script at the bottom centre. A small inscription reading ‘P. J. Redouté 1813’ anchors the study to its maker and date. Around the whole composition, a slender gold line provides a restrained decorative boundary, its geometry contrasting with the plant’s irregular organic growth.
Context and significance
Botanical illustration flourished during this period alongside expanding European interest in plant collecting, classification and cultivation. Images such as Erica Fulgida made unfamiliar or carefully studied specimens legible beyond the garden itself, translating living, changeable forms into ordered visual records. Redouté’s particular distinction lay in preserving that informative function while avoiding the dryness of a diagram. His plants retain their individual bearing: stems bend, blossoms turn in slightly different directions, and small variations in colour suggest living tissue rather than a schematic type.
Erica Fulgida is especially compelling for the economy of its arrangement. From the concentrated pink of the upper flowers to the minute buds and fine foliage below, the plate moves between decorative grace and exacting attention. It offers both a recognisable botanical specimen and a carefully judged study in line, colour and negative space.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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