Dalea Double (Plate 32) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 032, issued in 1827, presents the plant labelled “Dalea double” as a poised arrangement...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 032, issued in 1827, presents the plant labelled “Dalea double” as a poised arrangement of deep crimson blossom, compact bud and green foliage. The largest flower occupies the upper-right portion of the plate, its densely layered petals opening around tiny yellow stamens. A slender pinkish stem carries the eye downwards through the composition, while the surrounding expanse of warm beige gives every contour unusual clarity.
The plate belongs to the refined culture of early nineteenth-century botanical publishing, in which close observation and decorative grace were complementary rather than competing aims. Redouté helped establish the visual language of the great flower book: plants were isolated from their habitats, arranged against spacious pale grounds and rendered with enough precision to reward botanical interest, yet with a compositional elegance intended equally for collectors and gardeners. In Choix des plus belles fleurs, the very idea of a “choice of the most beautiful flowers” makes this union of natural history and connoisseurship explicit.
A closer look
The composition is built around an asymmetry that feels carefully judged. The principal bloom rises towards the upper right, balanced by a smaller, tightly furled bud at the upper left. Rather than presenting a uniform floral cluster, Redouté sets different stages of growth beside one another: the closed bud, the unfolding forms around it and the fully opened double flower. Their slight overlaps create depth without disturbing the plate’s lucid, specimen-like presentation.
Within the main blossom, the colour shifts from saturated red in the folded recesses to softer, pinker highlights along the curling edges. Fine lines follow the direction of each petal, describing both its structure and its velvety softness. The minute yellow details at the centre form a sharp, warm accent amid the reds. Evenly distributed light avoids theatrical shadow; modelling is achieved instead through restrained gradations that make the petals appear to turn and gather.
The foliage provides a quieter counterpoint. Three prominent leaves in the lower-right section are articulated by delicate veins and gently shaded margins, while additional leaves spread towards the lower left to steady the descending stem. Their dark and light greens stand crisply against the neutral ground, but never rival the flower’s concentration of colour. Beneath the botanical arrangement, the centred inscription “Dalea double” identifies the subject, while “Langlois.” appears discreetly at the lower right.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this ability to reconcile taxonomic attention with an exceptionally polished sense of design. His flowers are not treated as inert diagrams: stems bend, petals overlap and leaves turn just enough to communicate the living structure of the plant. At the same time, incidental surroundings are removed, allowing variations in contour, texture and growth to become the entire subject.
This plate is especially effective in the contrast between abundance and restraint. The double blossom is richly pleated and chromatically intense, yet it is surrounded by generous negative space and supported by only a few carefully placed leaves. The result is both intimate and exacting—a study in which the smallest vein and curled petal contribute to the larger rhythm of the composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 032, issued in 1827, presents the plant labelled “Dalea double” as a poised arrangement of deep crimson blossom, compact bud and green foliage. The largest flower occupies the upper-right portion of the plate, its densely layered petals opening around tiny yellow stamens. A slender pinkish stem carries the eye downwards through the composition, while the surrounding expanse of warm beige gives every contour unusual clarity.
The plate belongs to the refined culture of early nineteenth-century botanical publishing, in which close observation and decorative grace were complementary rather than competing aims. Redouté helped establish the visual language of the great flower book: plants were isolated from their habitats, arranged against spacious pale grounds and rendered with enough precision to reward botanical interest, yet with a compositional elegance intended equally for collectors and gardeners. In Choix des plus belles fleurs, the very idea of a “choice of the most beautiful flowers” makes this union of natural history and connoisseurship explicit.
A closer look
The composition is built around an asymmetry that feels carefully judged. The principal bloom rises towards the upper right, balanced by a smaller, tightly furled bud at the upper left. Rather than presenting a uniform floral cluster, Redouté sets different stages of growth beside one another: the closed bud, the unfolding forms around it and the fully opened double flower. Their slight overlaps create depth without disturbing the plate’s lucid, specimen-like presentation.
Within the main blossom, the colour shifts from saturated red in the folded recesses to softer, pinker highlights along the curling edges. Fine lines follow the direction of each petal, describing both its structure and its velvety softness. The minute yellow details at the centre form a sharp, warm accent amid the reds. Evenly distributed light avoids theatrical shadow; modelling is achieved instead through restrained gradations that make the petals appear to turn and gather.
The foliage provides a quieter counterpoint. Three prominent leaves in the lower-right section are articulated by delicate veins and gently shaded margins, while additional leaves spread towards the lower left to steady the descending stem. Their dark and light greens stand crisply against the neutral ground, but never rival the flower’s concentration of colour. Beneath the botanical arrangement, the centred inscription “Dalea double” identifies the subject, while “Langlois.” appears discreetly at the lower right.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this ability to reconcile taxonomic attention with an exceptionally polished sense of design. His flowers are not treated as inert diagrams: stems bend, petals overlap and leaves turn just enough to communicate the living structure of the plant. At the same time, incidental surroundings are removed, allowing variations in contour, texture and growth to become the entire subject.
This plate is especially effective in the contrast between abundance and restraint. The double blossom is richly pleated and chromatically intense, yet it is surrounded by generous negative space and supported by only a few carefully placed leaves. The result is both intimate and exacting—a study in which the smallest vein and curled petal contribute to the larger rhythm of the composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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