Camellia Anemoniflora by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Plate 19 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, gives a single red camellia Anemoniflora branch an almost...
Seguir leyendoPlate 19 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, gives a single red camellia Anemoniflora branch an almost portrait-like presence. A densely petalled bloom occupies the centre of the composition, its rounded mass balanced by a smaller bud to the right and a fan of glossy leaves to the left. Against the pale, unadorned ground, the flower’s crimson and rose tones appear especially vivid, while its off-centre placement preserves the irregular grace of a living stem.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for combining close observation with a refined decorative sensibility. Choix des plus belles fleurs belongs to a culture in which botanical illustration served several audiences at once: it recorded the structure and character of cultivated plants, appealed to an expanding horticultural interest, and offered images of considerable aesthetic sophistication. Redouté’s command of watercolour and engraving allowed subtle gradations of colour to coexist with the clarity expected of a botanical study.
A closer look
The fully opened flower is constructed from layer upon layer of curling petals. Their edges catch pale highlights, while deeper reds gather in the folds and towards the crowded centre. Rather than describing the bloom as a flat disc, Redouté uses these minute tonal changes to suggest its substantial, almost ruffled volume. Overlapping petals cast delicate shadows upon one another, giving the flower a sense of depth without resorting to dramatic contrast.
The foliage provides a cooler and more disciplined counterpoint. Leaves project in different directions from the stem, each one defined by a serrated edge, a firm central vein and finer branching lines. Their greens vary from muted olive to darker, more lustrous tones, with restrained highlights following the gentle curvature of their surfaces. The arrangement is carefully balanced but not rigidly symmetrical: leaves overlap, turn and recede, preserving the appearance of natural growth.
To the right, the partially opened bud introduces a second stage in the plant’s development. Its enclosing green forms part just enough to reveal a flush of pink-red within, a small detail that echoes the mature bloom while remaining distinctly compact. Much of the page is left empty. This generous negative space isolates the branch, allowing the eye to move easily between petal, bud, stem and leaf rather than encountering the specimen within a crowded garden setting.
Context and significance
Botanical illustration of this period depended upon a productive tension between scientific legibility and visual pleasure. A specimen needed to be sufficiently precise for its characteristic forms to be understood, yet publications devoted to prized flowers also presented nature as an object of cultivation, connoisseurship and taste. Redouté was exceptionally well suited to this double purpose. His flowers retain identifiable structures and textures, but their placement on the page is governed by an assured feeling for rhythm, proportion and silhouette.
This plate is particularly effective because its drama arises from restraint. There is no surrounding landscape and no ornamental border; the entire composition turns upon the contrast between one saturated bloom, cool green foliage and a quiet cream ground. Close inspection reveals the precision of the leaf veins and petal folds, while from a distance the branch reads as a poised arrangement of colour and form—an eloquent example of the point at which botanical record becomes floral portraiture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 19 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, gives a single red camellia Anemoniflora branch an almost portrait-like presence. A densely petalled bloom occupies the centre of the composition, its rounded mass balanced by a smaller bud to the right and a fan of glossy leaves to the left. Against the pale, unadorned ground, the flower’s crimson and rose tones appear especially vivid, while its off-centre placement preserves the irregular grace of a living stem.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for combining close observation with a refined decorative sensibility. Choix des plus belles fleurs belongs to a culture in which botanical illustration served several audiences at once: it recorded the structure and character of cultivated plants, appealed to an expanding horticultural interest, and offered images of considerable aesthetic sophistication. Redouté’s command of watercolour and engraving allowed subtle gradations of colour to coexist with the clarity expected of a botanical study.
A closer look
The fully opened flower is constructed from layer upon layer of curling petals. Their edges catch pale highlights, while deeper reds gather in the folds and towards the crowded centre. Rather than describing the bloom as a flat disc, Redouté uses these minute tonal changes to suggest its substantial, almost ruffled volume. Overlapping petals cast delicate shadows upon one another, giving the flower a sense of depth without resorting to dramatic contrast.
The foliage provides a cooler and more disciplined counterpoint. Leaves project in different directions from the stem, each one defined by a serrated edge, a firm central vein and finer branching lines. Their greens vary from muted olive to darker, more lustrous tones, with restrained highlights following the gentle curvature of their surfaces. The arrangement is carefully balanced but not rigidly symmetrical: leaves overlap, turn and recede, preserving the appearance of natural growth.
To the right, the partially opened bud introduces a second stage in the plant’s development. Its enclosing green forms part just enough to reveal a flush of pink-red within, a small detail that echoes the mature bloom while remaining distinctly compact. Much of the page is left empty. This generous negative space isolates the branch, allowing the eye to move easily between petal, bud, stem and leaf rather than encountering the specimen within a crowded garden setting.
Context and significance
Botanical illustration of this period depended upon a productive tension between scientific legibility and visual pleasure. A specimen needed to be sufficiently precise for its characteristic forms to be understood, yet publications devoted to prized flowers also presented nature as an object of cultivation, connoisseurship and taste. Redouté was exceptionally well suited to this double purpose. His flowers retain identifiable structures and textures, but their placement on the page is governed by an assured feeling for rhythm, proportion and silhouette.
This plate is particularly effective because its drama arises from restraint. There is no surrounding landscape and no ornamental border; the entire composition turns upon the contrast between one saturated bloom, cool green foliage and a quiet cream ground. Close inspection reveals the precision of the leaf veins and petal folds, while from a distance the branch reads as a poised arrangement of colour and form—an eloquent example of the point at which botanical record becomes floral portraiture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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