Atamasco Lily (Amaryllis atamasco, Plate 33) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en la UE
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1805 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.33 (1805-1816), published in 1805, presents the Atamasco lily (Amaryllis atamasco) as a study in contrasts. On the...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.33 (1805-1816), published in 1805, presents the Atamasco lily (Amaryllis atamasco) as a study in contrasts. On the left, a single blush-pink flower rises from an exposed bulb; on the right, a second specimen is defined by a fan of long, tapering green leaves. Rather than arranging the plant as a decorative bouquet, Redouté separates its forms across a pale ground, giving equal attention to bloom, foliage, bulb and root.
The plate belongs to Redouté’s celebrated botanical series Les liliacées. Working at a time when botany was developing rapidly as a scientific discipline, he brought together the demands of close observation and the refinement of courtly flower painting. His illustrations helped make botanical subjects intelligible to scholars while also appealing to collectors: accuracy and elegance were not treated as opposing aims, but as parts of the same visual language.
A closer look
The flowering specimen occupies the left side of the composition. Its six pale pink segments open around a small yellow centre, their colour deepening towards the base and fading gently towards the tips. Fine, light lines follow the structure of the flower, lending volume without heavy modelling. The slender stem descends to an earthy brown bulb, where delicate roots remain fully visible rather than being concealed below an imagined ground line.
To the right, the emphasis shifts from flower to foliage. Narrow green leaves rise in a loose vertical cluster, some nearly upright and others bending slightly away from the centre. Their differing widths and directions prevent the plant from becoming rigid, while subtle tonal changes along the edges suggest smooth, fresh surfaces. Below them, another carefully shaded bulb anchors the otherwise airy arrangement.
The spacious interval between the two specimens is essential to the plate’s effect. It allows each structure to be examined independently, yet the asymmetrical pairing remains balanced: the concentrated pink bloom on one side is answered by the greater height and spread of the leaves on the other. Small bulb-like forms near the bases add further botanical detail. At the lower edge, the label “Amaryllis atamasco Var. minor” identifies one of the forms represented, connecting the poised composition to its classificatory purpose.
Context and significance
Redouté was among the leading flower illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. His particular achievement lay in giving scientific description an unusually graceful pictorial order. Here, the exposed underground structures are as carefully articulated as the flower itself: the plate does not merely record the plant at its most attractive moment, but considers its complete growth habit.
Botanical publications of this period occupied a productive space between natural history and art. Their plates enabled plants to be studied beyond the garden or herbarium, while their disciplined arrangements encouraged a new kind of attentive looking. Plate 33 exemplifies that dual purpose. Its restrained palette, generous negative space and precise differentiation of petal, leaf, bulb and root transform a single species into both a botanical record and a remarkably lucid composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.33 (1805-1816), published in 1805, presents the Atamasco lily (Amaryllis atamasco) as a study in contrasts. On the left, a single blush-pink flower rises from an exposed bulb; on the right, a second specimen is defined by a fan of long, tapering green leaves. Rather than arranging the plant as a decorative bouquet, Redouté separates its forms across a pale ground, giving equal attention to bloom, foliage, bulb and root.
The plate belongs to Redouté’s celebrated botanical series Les liliacées. Working at a time when botany was developing rapidly as a scientific discipline, he brought together the demands of close observation and the refinement of courtly flower painting. His illustrations helped make botanical subjects intelligible to scholars while also appealing to collectors: accuracy and elegance were not treated as opposing aims, but as parts of the same visual language.
A closer look
The flowering specimen occupies the left side of the composition. Its six pale pink segments open around a small yellow centre, their colour deepening towards the base and fading gently towards the tips. Fine, light lines follow the structure of the flower, lending volume without heavy modelling. The slender stem descends to an earthy brown bulb, where delicate roots remain fully visible rather than being concealed below an imagined ground line.
To the right, the emphasis shifts from flower to foliage. Narrow green leaves rise in a loose vertical cluster, some nearly upright and others bending slightly away from the centre. Their differing widths and directions prevent the plant from becoming rigid, while subtle tonal changes along the edges suggest smooth, fresh surfaces. Below them, another carefully shaded bulb anchors the otherwise airy arrangement.
The spacious interval between the two specimens is essential to the plate’s effect. It allows each structure to be examined independently, yet the asymmetrical pairing remains balanced: the concentrated pink bloom on one side is answered by the greater height and spread of the leaves on the other. Small bulb-like forms near the bases add further botanical detail. At the lower edge, the label “Amaryllis atamasco Var. minor” identifies one of the forms represented, connecting the poised composition to its classificatory purpose.
Context and significance
Redouté was among the leading flower illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. His particular achievement lay in giving scientific description an unusually graceful pictorial order. Here, the exposed underground structures are as carefully articulated as the flower itself: the plate does not merely record the plant at its most attractive moment, but considers its complete growth habit.
Botanical publications of this period occupied a productive space between natural history and art. Their plates enabled plants to be studied beyond the garden or herbarium, while their disciplined arrangements encouraged a new kind of attentive looking. Plate 33 exemplifies that dual purpose. Its restrained palette, generous negative space and precise differentiation of petal, leaf, bulb and root transform a single species into both a botanical record and a remarkably lucid composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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